90年代，徐克执导的《黄飞鸿》系列，在香港武侠电影中留下了浓墨重彩的一笔。

他用胶片把中国历史上的一个团练演绎成了一位忧国忧民，弘扬中华民族精神的一代宗师。这样的艺术塑造，使影片的内核上升到了一定的高度。匹夫之责，家国情怀的元素融入为影片增加了看点。《黄飞鸿》系列的诞生，将90年代香港武侠电影推向了巅峰。

经过一系列的成功之后，徐克没有见好就收，那桀骜不驯，野心勃勃的创作欲望仍然处于井喷状态。1994年，黄飞鸿系列的第五部《龙城歼霸》问世。

《龙城歼霸》的故事延续了第四部《王者之风》结尾：经过一场腥风血雨的赛狮大会之后，八国狮团被打败，但是在帝国主义的枪炮声中京城沦陷，慈禧太后率众西逃。黄飞鸿无法在京城立足，带领宝芝林的人员前往南方广州。

当他们一行人到达广州之后发现，这里也不是清平世界。海盗猖獗，连官府衙门都无可奈何，处于无政府状态。黄飞鸿忧心忡忡，深明大义，决定留下来铲除海盗。最终，在众弟子和乡民的帮助下，一举将以张保仔为首的海盗一网打尽，恢复了当地的和谐安宁。

《龙城歼霸》如果作为一部普通的娱乐影片，倒也值得一看。可是作为声名赫赫的《黄飞鸿》系列，并且出自大导演徐克之手，就显得这部影片拿不到排面上了。

我们对于该系列的前四部是耳熟能详的，从第一部《壮志凌云》开始，影片无论从思想深度上、人物塑造上、动作设计上都逐渐提高，黄飞鸿的艺术形象愈加高大，故事背景更加厚重，历史空间更加宏大。所以我们不得不感叹徐克对于电影美学的驾轻就熟和匠心独到。

但是，作为第五部《龙城歼霸》的豆瓣评分却降到了6.7分，是该系列评分最低的一部；票房也是很惨的跌到了490万港元。同是《黄飞鸿》系列，差别为何如此之大呢？

1.故事背景不够宏大，主题思想不够深厚

并非说黄飞鸿的故事必须设立在那个风雨飘摇的历史洪流中而来树立他的“侠之大者，忧国忧民”的英雄形象。但在第一部里，黄飞鸿作为一个团练，置身于满清腐朽的漩涡里，对于国家的前途和命运深表忧虑；第二部里，黄飞鸿已经有了革命意识；第三部就开始救国救民了；第四部以一代宗师的身份代表着清朝政府单挑八国狮队，可谓是义盖云天，豪情万丈。

除此之外，前四部里还有黄飞鸿与朝廷大员、革命党人、江湖邪教等人的恩怨纠葛。比如清朝统帅刘永福的爱国壮举感染和激励了黄飞鸿，使他下定决心追寻救国之路；结识陆皓东，改变了黄飞鸿对革命党的认识，并亲自护送孙文出逃；揭露白莲教、红灯照的骗术，突出黄飞鸿在大是大非面前的清醒头脑；保护李鸿章，挫败帝国列强的阴谋诡计等等。这些情节在影片中虽然不是重头戏，但却丰富了故事的主线。

相较于《龙城歼霸》中黄飞鸿仅仅与海盗的较量，与前四部相比缺少那种恢宏的历史场景和黄飞鸿的民族情结，略显故事的单薄，给人一种流水账的叙事方式。

第四部里黄飞鸿大显神威，将八国狮队打得落花流水。观众以为，第五部的黄飞鸿或许将有更大的作为。不曾想，黄飞鸿却率领弟子们与海盗打来打去，虽然看着很过瘾，可那种“杀鸡焉用宰牛刀”的心理令观众不太适应。一代宗师应该挑战更为艰险的重任，而不是去收拾一群乌合之众。如此，深沉的历史背景和思想主题被弱化，这也导致影片缺乏那种荡气回肠的民族自豪感和历史的厚重感。

如果将场景不够宏大的《龙城歼霸》作为该系列的第一部来排序，那样将更加合理，也符合人物的发展轨迹，观众也更乐意接受。

2.人物众多，庞杂无章

从人物的设置上来看，在第五部里徐克是很用心的。《黄飞鸿》系列里曾出现过的宝芝林弟子们在这一部悉数登场。这还不够，第四部里的十四姨与前三部里的十三姨同时出现在了《龙城歼霸》中。正是这些错综复杂的人物关系，在影片中显得杂而乱。

黄飞鸿最早的弟子是猪肉荣和牙擦苏，第一部里收留了梁宽，第三部里收留了鬼脚七。这几个弟子性格迥异，除了鬼脚七，其他三人都各具喜感，这也是为了给影片营造一种欢快的氛围，使故事不再沉重，缓解观影的压抑感。

几个徒弟的滑稽表现本来只是影片的点缀，《龙城歼霸》中四个人却一而再，再而三地制造拙劣的笑点，没有一点正经。很显然，纯粹是导演为了弥补影片的故事性不强而添加的荒诞情节。有道是“剧不够闹来凑”。

另外凑戏份的就是影片里的两个女主十三姨和十四姨了。

第四部《王者之风》中为什么出现了一个十四姨？据说因为徐克与李连杰在拍《狮王争霸》的时候闹出了矛盾，所以李连杰不再参与第四部的拍摄。关之琳听说李连杰不演了，她也就不演了。徐克无奈，只得改写剧本，弄出来一个十四姨（王静莹饰）。

本来在《王者之风》中十四姨就对黄飞鸿有些暧昧，到了第五部，不知道徐克是怎么考虑的，又把十三姨请回来了。于是热闹了，两个女人为了黄飞鸿互相误解、吃醋，闹出了不少笑话。这样俗套的三角恋关系削弱了一代宗师的威严和高大，也使影片过于娱乐化，缺乏严肃性，与前四部格格不入。

3.枪战戏过多，背离了功夫片的宗旨

洋枪洋炮的使用，在清朝末年的军队里虽然没有完全普及，但也不是什么稀有之物了。

《黄飞鸿》系列影片里，西式洋枪时有出现，使用者大多是西方列强的士兵，或者是清朝的提督将军们，一般的民团和武装势力根本得不到这玩意儿。而在《龙城歼霸》中，作为一群无恶不作的海盗们，不但拥有无数的宝藏，还有先进的西洋枪炮。这就为黄飞鸿的剿匪制造了难度。

作为一部武侠电影，观看的重点少不了那凌厉的动作和令人眼花缭乱的功夫套路。黄飞鸿的招牌式动作曾令无数影迷为之倾倒，如果黄飞鸿突然开始用枪了，你觉得电影还有吸引力吗？

在《龙城歼霸》中，黄飞鸿为了打击海盗，带领徒弟们开始练枪了。尤其是牙擦苏百发百中的双枪，俨然一个西部牛仔，他的作用一度超过了黄飞鸿。

在这部影片中，动作导演依然是第三、第四部的武指元彬，由他设计出来的动作既优美又流畅，充分展现了中华武术的魅力。由于影片中出现了枪的大量使用，我们看不到了一代宗师那优美的动作。徐克理想中的中西合璧搞得不伦不类，与第四部中那密集的动作戏相比差距甚远。

一部武侠片，充斥进去许多枪战戏，这显然是不符合观影逻辑的，不知道这样做是徐克的创新还是敷衍。反正，电影《龙城歼霸》之后，徐克告别了“黄飞鸿”。

徐克执导的《黄飞鸿》系列在中国武侠电影史上都是难以逾越的高峰。无论是影片的思想内涵、艺术手法、精神价值还是那行云流水的武打动作都堪称功夫片的经典。但由于徐克那超前的思维模式和香港武侠电影的没落，《黄飞鸿》系列的艺术价值和票房口碑参差不齐。评分最高的还是前三部，第四部徐克将导筒交给了元彬，票房下滑到了1118万港元。当徐克雄心勃勃地再次执导第五部的时候，却遭遇了前所未有的滑铁卢。这部烂尾影片也成了徐克版《黄飞鸿》系列的收山之作。

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（文/田战利）