大家好，我是摄影师草内，一名商业摄影师，我们和众多如：小米，蒙牛，蕉下，瑞幸，江小白，迪士尼等海内外知名品牌取得了深入合作。
在我们的业务体系中，有S，A，B三个不同级别的拍摄制作规格，其中S级通常对应到一些大型广告或者对于画面精度要求极高的拍摄类型，这种类型的拍摄是最考验我们的拍摄设备的，因为拍摄要求高，拍摄时间短强度大，拍摄环境恶劣复杂，所以一台相机的绝对画质，各种光线条件和拍摄题材下的快速准确自动对焦，各种光照条件下的色彩还原能力，这些都是我们需要考虑的，索尼Alpha 7R 系列一直是我们的主力高画质机型，索尼Alpha 7R V的发布对我来说充满了各种想象力，在全线换购之前，我准备先来做一次非商业拍摄的体验，看看它是否值得升级，顺便也和各位分享一下索尼Alpha 7R V的表现究竟如何。
本次的拍摄我们选择在一个光线条件比较复杂且光照较低的室内，主要考验一下这台相机在弱光环境的画质、对焦以及色彩的表现，同时也和各位分享一些商业摄影的工作流程，以及弱光室内的拍摄小技巧。
首先，跟大家分享一个提高拍摄效率和出片率的工作流程，绝大多数时候，我们在进行一次非摄影棚的拍摄前，都会对拍摄场地进行非常详细的勘景工作，这个工作中会包含拍摄机位的寻找，构图角度，现场的环境光线情况等等，在勘景的过程中一定要先找一个模特替身，不要单纯用相机拍空镜，因为这对你做方案其实并没有什么特别大的帮助，并且根据得出来的勘景要素，进行主画面的设计，包括画面的景别、使用的镜头焦段、景深大小、人物的动作设计、服装搭配、妆容造型，光位、光质、光比的光线设计等等都会在前期方案中进行完善的计划，拍摄的时候才能更加从容。
但是，如果是一场临时的陌生场地拍摄，我们又该如何提升拍摄效率和出片率呢，我通常也会花一点点时间进行预处理，不会一上来就直接让模特随便站一个位置开拍，我还是会在这个场地先转一圈，四处打量一下合适的构图机位，并且这个过程我会让模特一直跟着我，但是我会非常明确的告诉她，这不是正式拍摄，这仅仅是在做一个拍摄角度的寻找，等找到合适的角度我们会进行正式的拍摄，这样我们就能对本次拍摄哪些地方可能出片效果有一个基础的把握了，你也可以有针对性的去对某一些场景进行优化拍摄。
在这个过程中我刚好进行了一项关于这台索尼Alpha 7R V的测试，那就是它的对焦，特别是在这种光线环境比较复杂且整体亮度不高的场地，这对相机的自动对焦考验还是蛮大的，拍摄中我全程没有人工干预相机，让相机的自动对焦去寻找人物，锁定人物，完成合焦。索尼AI 智能芯片加持下的对焦，拥有先进的主体识别功能，以及可以智能预测和处理人的身体姿态信息，提高相机识别的精准度，从实际拍摄来看，不管是在有复杂前景的情况、人物占比比较小的情况、多人的情况，它都能准确地找到我们想要拍摄的人物，并且快速的锁定人脸，在你按下快门的时候合焦也完成了，整个过程丝毫不拖泥带水，可以说指哪儿打哪儿，特别是在配合上索尼FE 50mm F1.4 GM这样的G大师镜头之后，更是快准稳地完成了对焦，通常情况下为了让相机能更加准确地抓拍到画面，我们会使用比较快的快门速度，但我为了测试对焦，特意选择了一个1/125s的常规快门，在这个快门数值下，也能迅速抓到目标并完成对焦，可用性还是很高的。
在场地转了一圈之后，我们就正式开始拍摄啦，本次拍摄一共有两位模特参与，首先给大家看看部分成片吧
索尼的Alpha 7R 系列一直是索尼Alpha 7系列阵营中的绝对画质担当，并且，这次索尼Alpha 7R V还拥有基于 AI 芯片下的6100w高像素、先进的图像传感器技术、背照式结构、无间隙片上透镜、AR 涂层以及无低通滤镜的一块超强的心脏，并且还搭配了新的 BIONZ XR™影像处理器，可充分激发传感器的分辨率潜力，对比上一代性能提升约 8 倍。说实话，十多年的工作经验中，各种超高清画质相机对我来说都早就已经司空见惯了，像是800%放大去查看细节这种事情，也很难再给我那种十分惊艳的感觉，但实际上，高像素对于商业摄影来说有另外一个非常重要的作用，我们先来看一张对比图
裁切
原图
当我们把他的原图放出来，你是不是会感到震惊，你很想象这两张照片居然是裁切关系，而这个应用就是「二次构图」。在商业摄影中，二次裁切有非常多的用途。比如前期修复构图瑕疵，比如后期留给客户进行长宽比的重新设计、海报设计等等内容，都对二次构图有巨大的需求。所以更高的分辨率就能给到我们更大的二次构图空间，所以对于商业摄影来说，像素越高越有创作容错率。在这一点上，索尼Alpha 7R V的的高画质能更好的应对这种应用场景，数毛党在拿到这台相机之后一定会极其兴奋。
索尼Alpha 7R V给我带来的最大升级感受就是CMOS有一项非常重要的技术升级，那就是“无间隙片上透镜”技术，对于这项技术我们不需要去理解它究竟是什么意思以及是什么原理，我们只需要知道因为有这项技术的加持，能让相机的CMOS更好地捕捉光线，提高画面的动态范围，对比度、色彩还原的表现都能得到提升，更重要的就是能在弱光环境下提升CMOS的光线捕捉效率。翻译成人话就是，拥有更好的高感画质。同时这项技术在改善画面中心和边缘画质一致性上也得到了提升。总的来说，无间隙片上透镜技术是提升图像传感器性能的一项重要创新，确保在低光环境下依然能够捕捉到高质量的图像，同时提升了整体图像的锐度、对比度和色彩还原度。
我分别在低ISO以及高ISO都拍摄了一些样片，大家可以直观的通过这些样片来看到索尼Alpha 7R V这台相机全新的CMOS在全场景下的画质优势。
ISO100，1/200s，f3.5 Lens：SONY FE 50mm F1.4 GM
ISO100，1/200s，f3.5 Lens：SONY FE 50mm F1.4 GM
ISO 2500，1/160s，f1.4 Lens：SONY FE 50mm F1.4 GM
ISO 2500，1/160s，f1.4 Lens：SONY FE 50mm F1.4 GM
ISO到2500的时候，画面纯净度依然很高，即便是放大之后也很难察觉到明显的噪点，特别是配合上索尼FE 50mm F1.4 GM的大光圈的时候，进一步加强了这种画面的纯净感。
这里在跟大家分享一个关于「通过合理曝光来控制画面纯净度的小技巧」。通常情况下，为了保证画面的纯净度，也就是比较少的噪点，我们都会让画面尽量准确曝光。但是当我们处在一些不得不做抉择的时候，比如光比特别大的环境，我们又没有补光灯等附件的时候，通常我们都会优先保证画面主体是有充分曝光的，我们来看一组示例：
ISO 400，1/200s，f1.4 Lens：SONY FE 50mm F1.4 GM（调色前）
ISO 400，1/200s，f1.4 Lens：SONY FE 50mm F1.4 GM（调色后）
上面第一张是欠曝的照片，在后期时提亮暗部以及一些基础调色，然后我们把它们放大来看看细节：
我们可以看到即便只有400的ISO，画面中依然出现了一些噪点。
我们再来看另外一张样片
ISO4000，1/400s，f3.2 Lens：SONY FE 24-70mm F2.8 GM
ISO4000，1/400s，f3.2 Lens：SONY FE 24-70mm F2.8 GM
这张样片是在同场景下拍摄的，我们把ISO提高到了4000，用闪光灯给人物补了光，人物得到了非常充分的受光。那么在这种情况下，画面的纯净度依然保持很高，人脸和身上基本上没有什么明显的噪点。所以在大部分情况下，我们为了保证画面的纯净度，都要尽可能的让画面正常曝光，暗部在前期拍摄的时候正常保留细节，不要用宁欠勿曝的思维去进行前期拍摄。
作为一个从业十多年的老摄影师，我在最开始学习摄影的时候，摄影前辈们都告诫我，相机像素越高，高感画质就越差。所以用高像素相机不要轻易使用高ISO。这导致我很长一段时间都战战兢兢，生怕ISO一高画面就崩了。科技发展到今天，类似于索尼Alpha 7R V这样既有高像素又能通过一些黑科技让高感画质更纯净的相机，真的能让摄影师放开手脚，专注到画面的构图、情感表达等等更重要的事情上面。
ISO6400，1/160s，f2.8 Lens：SONY FE 24-70mm F2.8 GM
绝大多数摄影师在拍人像的时候，有一个很大的问题，就是过分专注于画面的构图、光影、色彩等等元素，却忽视了人像摄影中最重要的人物动作设计的问题。说直观一些就是不会做模特的情绪引导以及动作的设计。让人物的动作能融入环境和主题，这其实是一门非常大的学科，这里简单跟大家分享一些我的小经验：
1：设定情景和情绪引导
给模特设定一个具体的情境或故事。例如“你刚刚收到一封好消息的信件”或者“你正在思考一个重要的决定”，帮助他们进入角色，并且播放与拍摄主题和情感相符的音乐，帮助模特放松并进入情境。一定要给模特一些你想要的画面感，把这些画面感具象化出来，比如请想象这是一个宁静的下午，温暖的阳光照射到你的脸上，你心里有一些美美的回忆，不自觉的露出一些笑容，让模特想象这个画面能更好的让画面更有味道。
2：动作设计
如果你的摄影经验库中并没有很多的人物美姿，那也没有关系，可以让模特去模拟做一些事情，把做这件事情的速度放慢，然后进行抓拍，过程中尽量放松，可以利用一些墙面，椅子等等道具让模特找到依靠，整体松弛下来，这样通常能得到更好的画面情绪感。
3：眼神
人们都说眼睛是心灵的窗户，如果不能让模特的眼神有故事，那画面就会比较空洞。让眼神好看的一个重要技巧就是一定要聚焦，一定要让模特的眼神落到某个具体的物件上，可以是你的手，可以是某一面墙，一定不能出现眼神空洞的现象。
这次Alpha 7R V给我另外一个印象比较深的地方就是色彩。因为采用了全新的影像处理器，加上新的AI算法能够在拍摄照片的时候检测面部皮肤区域，并对其进行相应的曝光控制，获得更好的细节以及肤色的表现。我们来看一些样张，这些都是没有经过后期调色的原图，肤色的表现是一种高级感的表达，不是那种无脑粉嫩的肤色，而是在原本人物肤色还原的基础上，适当做了一些优化，这种克制感的调教，我个人是非常喜欢的。
除了肤色之外，整体图片的色彩倾向也给我一种中画幅相机的感受，油润，自然，色彩的过度非常的柔和细腻，甚至有一些场景还有一定的胶片质感，通常在以前的索尼相机上我很少有类似的感受。
商业摄影中有绝大多数时间，都是在环境比较昏暗的情况下去拍摄的。为了得到更好的画面质量，我们会使用人造光源进行画面的质感塑造，需要尽可能减少环境光对于场景以及人物的影响，一台相机在弱光环境下的对焦表现也是我们比较在意的。这次拍摄场地和我们日常影棚中的亮度差不多，甚至会更低一些，所以能更好测试相机的对焦表现。我从两个方面来分享，一是在光线非常昏暗的环境中测试自动对焦，二是在光比非常大的逆光环境下测试对焦。
因为索尼Alpha 7R V的弱光对焦性能从以前的-3EV提升到了-4EV，即便是我们不使用辅助对焦灯，也能非常快速的完成精准合焦。
既然提到了弱光，就不得不提一下防抖表现了。因为在弱光环境拍摄，除了可以提升ISO之外，我们也可以选择放慢快门速度来处理。但是较慢的快门可能会带来画面模糊的情况，索尼这次升级之后，达到了8级五轴防抖。我们在拍摄的时候使用几个不同的慢快门参数进行了拍摄，在1/30秒的时候基本上可以忽略手抖的问题，这一点对于弱光拍摄提升画质来说也是非常有必要的。
ISO200，1/4s，f5 Lens：SONY FE 24-70mm F2.8 GM
ISO400，1/10s，f5 Lens：SONY FE 24-70mm F2.8 GM
整个机身设计上最大的卖点就是这块全向翻折的屏幕。以前视频党抱怨侧翻屏在横屏拍视频的时候不好用、图片党抱怨上下翻折的屏幕在竖屏拍图片的时候不好用。那么索尼就把这两种翻折方式都给你加上，你愿意用哪种就用哪种。实际拍摄中也确实能大大提升拍摄的便利性和灵活构图的能力，屏幕的色彩和分辨率也相较于上一代得到了提升。
最后来做个总结，索尼Alpha 7R V这台机器在你能想到的几乎所有方面都做了加强，并且在它本来就很强的画质性能等方面再次进行了增强，专业广告级的拍摄画质、高效的操控体验、快速准确的对焦、优秀的色彩表现等方面都是超旗舰级水平。在机身便携性，稳定性等方面也非常强。如果你是一个职业摄影师或者进阶摄影发烧友，且对图像有极高的要求，那索尼Alpha 7R V毫无疑问是首选。
