作者：少年雷家林在衡山写生
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在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它使我的生命——创造的力量。—— 梵高
冯诺知名度不高，但他的作品比较耐看，色调与场景气氛温婉柔和，一幅大的《罂粟花》中美人加罂粟花田的场面比较特别，也是少见的作品。某些东西在生活中是不祥的，但在艺术的视觉感觉上却是另外一回事，印象的画家追求的就是色彩的美，所以这幅大的作品为人注意。印象主义解放了画家对于形的过分刻画，而更多的是关注阳光，空气，氛围，还有心理的情调上的追求，画面看着多是一种迷雾萦绕，没有清晰度，这正是艺术的特质。（编者：雷家林书画）
Robert William Vonnoh
罗伯特·威廉·冯诺
美国印象派画家, (1858-1933)
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JosephKleitsch约瑟夫克莱瑞奇 (1882-1931)美国艺术家，多绘人物与风景，印象主义风格，亦绘海报，多才多艺。其绘场景阳光温馨，有浓郁的中产阶级小资情调，一种闲适的生活闲情与韵味。
山涧里的溪流与一泓泉水，有一红衣妇人坐于泉边，双脚浸入泉水中，阳光照耀的山石里，环境色的丰富性因阳光的反射而呈现异常的丰富微妙，这里面有紫罗兰，有群青，有湖蓝，孔雀蓝，有玫瑰红，有深红渗和土黄，或者渗和熟褐，显然画家用的是主观颜色，但却以自然的情形与形态为依据，他的色彩感觉可以用两个字表达：浓郁。丰富而浓郁的色彩只是印象主义的一种风格，更多的是淡雅而迷朦，空气中充满云雾。红衣女人在画家的作品中出镜率比较高，画家在这种印象的艺术美感里，增添一种热烈与浓郁，或者还有他的感情情愫。
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Mia.Bergeron米娅·伯杰伦美国女画家，从她的作品们我们能够感觉到一股浓郁的东方风情，因这她描绘的对象，多着东方服饰，这是印象派画家常常的喜好，自然她的风格也是融合了印象与写实主义，只是色调有点幽幻与深沉，她的画也有点爱德华·霍普的风格，这种画风比较妥当地表达出现代感，展示美国文明时代的心理流。
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Gari Melchers Julius Garibaldi Melchers加瑞 梅雀斯(1860- 1932)美国自然主义画派画家
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Erin Hanson（1981-）美国女画家，印象主义风格，骨子里有梵高的影子，在遥远的旷野，海边，看起来孤寂的地方，因画家的激情而充满生机与活力，画家常常把所绘景观置于晨夕的时段，色彩看上去十分的奇幻，美丽。她的色彩生鲜，往往偏爱钴兰，紫罗兰，玫瑰红，还有群青。虽然她承袭梵高风格，但她是理科女，理性的光辉沐浴在她的整个画面，一切没有那么的狂乱，而是严谨有序，虽然笔触同样充满激情。
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William McGregor Paxton
(1869-1941)美国画家
他的画就像东方的瓷器的表面，有一种温润的感觉，难以言传，显然他画得非常的细腻，沉静，对象十分唯美，尤其是把东方的物件进入画面，有时洋美人着东方服饰，增添一种异国情调（在美国人看来），他画的人体也是这番的温润，瓷器的感觉并不是威廉·麦格雷戈·帕克斯顿独有，但他的全部的作品中，大部分进入这个风格的层面。这种细腻写实的印象主义，其实也是讨人喜欢，看着十分养眼。
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Edgar Alwin Payne 埃德加·阿尔温·佩恩(1883–1947)美国西部风景画家和壁画家。所绘山野气象恢宏，色彩浓郁。
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Michael Dudash（1952-）美国画家，多绘西部风情，印地安人的山地生活成主要描绘对象，充满激情与浪漫的情调。欧洲人侵入美洲后，印地安人数量大大的减少，已经不能够再威胁新主人，所以华盛顿划一地安置幸存的印地安人，保存了曾经美洲的原始风貌，而画家又把这处风情绘进作品中，成为一种永恒的记忆。他笔下的印地安人原始粗旷，头饰与服饰 风格独特，本身就具有艺术性，是很入画的造型，这种以印地安人生活为主要内容的场景，画家用的印象现实主义之法，阳光下的感觉也非常好，色彩鲜明，运用了主观颜色，画面虽然看着斑驳苍桑，却也浓郁饱满。为美洲这些悲情的幸存群体绘像，显然画家的心态是平正的，没有某些欧洲人的人种自傲，这也是其绘制印地安人生活场景成功的因素。
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Francis Coates Jones (1857-1932）美国画家，古风印象主义，色调淡雅，迷离，
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Ron Di Scenza（ 1954-）意裔美国画家，画风湿润而迷幻，多绘现代都市风情，酒与美人，有时多用红色，强烈一种刺激与燥热的感觉，表现现代人的失落与迷茫。当然我们也看到他带有古风的作品，获得一种遥远的宁静。
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Edward Dufner ( 1872-1957)美国画家，精致的印象写实风格，色调淡雅，画面迷蒙，有一种白日梦境的感觉，他的画让我想起的是柯罗，林中的美人，只不过爱德华画的林木稀少，或者只一树，美人倚靠树下，或者还是月夜里，有一种诗意与情调，月夜林下的母与子的题材也画了不少。
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Thomas A. DeDecker (1951-)美国画家，多画睡莲，以及雪山原野。写实印象风格。自从莫奈画睡莲后，画家画睡莲的多起来，中国的林风眠也画过，为此我还写了比较文章《睡莲――莫奈PK林风眠》，这个其他画家画睡莲与其他画家跟风梵高的向日葵的情形相同，当然后来者画得精致而修整，但无损莫奈印象派大师的地位，还有他的作品的艺术价值。我们回顾莫奈的作品，他的睡莲画得十分的率意，不大重视形的准确，用色也十分大胆主观，莲花的背景画得深暗，莲花本身却画得黄亮，如同火在烧的感觉，他在铸造一种美的梦境，这点可参阅拙文《莫奈的睡莲--池上的花儿，梦中的精灵》，他画这些睡莲是在沉稳的状态下画的，因为就是家园里的池塘边，而其它户外作品，却是在不太安定的状态下画的，当然他画户外作品，比如草垛，同时展开几张画布画，捕捉光影的瞬间变化，速度极快，充满表现的激情，已经接近中国画的大写意风尚。我们可以看到莫奈的一些笔触十分张扬，用笔异常的粗旷，而他的后来者Thomas A. DeDecker还有林风眠用笔上就变得拘束，其中林的作品是用水墨展开的，带有中国绘画程式化的风情，冲淡与减弱了艺术的激情与表现力。
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Philip Leslie Hale (1865–1931)美国画家，印象主义风格。曾游学巴黎，受莫奈影响，深得印象主义精义。丰富迷离的色彩，朦胧的光影，在他的作品里得到充分体现。
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Charles William Dahlgreen (1864–1955)美国风景画家，印象主义风格，多绘秋色山林，色调成熟，笔触厚重，画面浓郁饱满。
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一谈到美国的印象主义画家，不可能绕过的是东方的影响，印象派的画家是受东方影响而兴起的一个户外画派：阳光，空气，平面，强烈的笔触，丰富的色彩感觉，这些因素对于巴黎之外的世界画家，影响是毫无角落，阳光普照的。甚至现实主义的兴起也不脱离这个东方影响，美国的威廉·梅里特·蔡斯（Willian Merritt Chase，1849 - 1916）只是其中的一位力行者。
蔡斯值得我们注意的是，中国油画之父的李铁夫曾在蔡斯的画室学习过，是与中国有渊源的美国画家。
李铁夫，早期涉足美术的没有人不知道他是最早的油画家，当然不算清代的郎世宁一干人的话，是可以这样认为。我们在美术杂志就读过有关李铁夫生平与作品的介绍，至今记忆在昨，其风格也与蔡斯吻合。
绘画一旦倾向于东方，那么画面会明朗起来，阴影的幽灵被心理的阳光驱散，在观赏上也会合于东方人的品味，而不会有古典主义酱油色的沉闷，缺少激情，还有缺少笔触的心理展示力。
印象主义是向东方，但是向东方，他们立足仍然是西方，所以与我们东方的艺术，仍然有区别。我们的李铁夫学习西方，立足是东方，向西方，按当时的说法是师夷人之长，不仅仅在制度建立与武器的装备如此。但是我们可以通过线上来学习更多的绘画艺术，这个是经济又现实的办法，特别是今天新冠病毒泛滥的时候，我们闭关了自己的旅行通道，那么我们更加的依赖于线上的学习与观赏。（文：雷家林）
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工作室中的惠斯勒 1865年
美国詹姆斯·惠斯勒绘画的东方元素
看着詹姆斯·惠斯勒《来自瓷器国的公主》的画，我感觉这个姿态与东方古画的某幅画有点相仿佛，先找唐代仕女画查看，没有发现相似的，突然想起唐寅的《牡丹仕女图》，这个也是执团扇的姿态。通常西洋画家用模特儿画画，总要摆个姿态，而这个姿态要服从画家的旨意，穿着画家想要的服饰。我无法完全肯定惠斯勒是否看过唐寅的《牡丹仕女图》，但那个姿态极为神似，只是方向上反过来了，另外他画的旗服女子也让我想到陈逸飞的那些油画，主要是清朝风情的服饰，显然陈氏受时代的局限，或者历史的现实，他只能画他熟悉的满服女子，虽然这些女子是江南汉族女子为主体，他画民国风情也是旗袍系列，这个也是时代的现实，只是我们今天提倡的是恢复汉唐风情，那么东洋和服的风情相对来说是较满服接近汉唐风情的。
明朝是汉文化的复兴期，唐寅的绘画服饰风情体现了这一点。自从印象主义画者诸如莫奈、凡高等人画了一些着和服的洋女子，或者绘有浮世绘背景的画，此后更多西洋的画者开始注意在自己的作品中渗入东方元素，无论是外在的还是内在的。我们可以把莫奈、凡高等人对于东方元素的吸纳看成初级阶段的，而惠斯勒或者还有巴尔蒂斯等人看成学习东方是进入高级层次的画者。
惠斯勒的画，并不能说是一种扁平的感觉，而是浮雕的感觉，这事实上是东方画者追求立体感时的一个限度。甚至他画的《黑色与金色下的夜曲:坠落的烟火》时追求的就是绘画语言中的内在节奏感，蕴含音乐的元素，这幅画让我想到的赵无极的作品。显然惠斯勒尝试他的新意思时，周边的人并不理解他，他是超前的，这已经是有现代曙光的绘画实践，这幅画还让他陷入一场官司。《黑色与金色下的夜曲:坠落的烟火》这幅在常人看来黑不溜秋的作品，仍然不算完全意义的现代抽象作品，只是看着有一种前瞻性，他的幅画还是有具象的感觉，有天空，有烟花，还有人影，虽然有些人影看着虚空，迷离，有一点幽灵徘徊的意味。但我相信的是，这幅试验性的作品对于他未来的现代艺术家，应当有启示的作用。
东方元素，有一个代表的物质是扇子，或者团扇，或者折扇。团扇起源是中原，折扇当是列岛发明，詹姆斯·惠斯勒在他的作品中，包括没完成的作品中，会反复出现这一意象。我这里要说明的是东方扇子，并不单单是为了作为古代纳凉的工具，扇子像雷尼-玛格丽特的烟斗一样，有另外的意思，因为纵是在冬天，斯文的东方帅哥靓女，手中不少这样一种物质媒介，这似乎体现了一种身份，甚至对于武林高手来说，这就是特别的兵器。确实扇子已经超脱了它的物质性质，而有了神性与灵魂。
我们说詹姆斯·惠斯勒的作品具备内在的节奏感，在学习东方风情上较之印象主义画者更为深沉，那么是什么启发了他的灵感，我从詹姆斯·惠斯勒作品的色调上与质感上的分析，那就是东方古代绘画的那种时代沧桑带来的一种古铜色的迷离风情启示了他，惠斯勒的《工作室中的惠斯勒》这幅画所展示出来的，就是这种东方古画显现的迷朦风情，事实惠斯勒把这种色调，还有润湿与迷朦的感觉渗入他大部分作品中，所以他的艺术品中的东方元素，不仅仅是画了和服，旗服，瓷器，榻榻米，屏障等等，更重要的是东方的情境。而且他又是以洋女子与洋人为对象作画，融合东方又不失西方主体的核心部分，让人们把他看成有东方风情的西方画家，这才是准确的评价。
如果说惠斯勒的绘画的东方风情还有点隐晦的话，他设计的孔雀屋，却能让你更加的直观明白，他在这个方面是极为诚实的，他完全的借用更多东方的东西，为营造自己的艺术意境服务。
詹姆斯·惠斯勒《来自瓷器国的公主》
唐寅《牡丹仕女图》
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绘画不是摄影，绘画艺术尤其要避免照像写实主义，这是写实主义绘画的精髓，经历了现代主义之后，仍然有不少的艺术家执着于古风写实主义，而且初看可能像照片——“这不是艺术”，人们本能地会说上这一句。但是，真正的绘画艺术不是初见就如何的，当你深入地品尝时（原谅我用了饮食的词语），那个味道就不太一样了，我这里说的是视觉的味道。
纵是摄影，我们需要很好地选取角度，调整焦距，还有诸多的技术处理，而绘画艺术，那不仅仅是个技术活，它必须有思想与灵性，有情感与领悟力，还有它的唯美传统与文学性，画面的铸造，能够呈现诗意，虽然对象其实是平常所见，但经过艺术家的妙手，呈现的情境，氛围，场景就不太一样了。
我最为欣赏的是美国艺术家杰里米·里皮金（Jeremy Lipking）的三幅着薄纱的睡美人，三幅姿态不一样，丰富多变，却画出一种古典味来，那种视觉的感觉是湿润如玉，而且画面确实有淡绿如玉的色，着力表现这种无邪的性感，似乎并不是每个人都想得出来。当然我们知道他是承传了萨金特的某些风格，诸如透明感觉，只不过画得更加精致细腻，但我们通过部分放大图也能够清晰地感觉他是保持了细微的笔触，没有完全磨灭心理跳动的轨迹。
显然通过绘画的阅读，我们知道Jeremy Lipking 的静物和风景都画得好，但他更为高明是还是把人物置身在一个有诗意的场景之中，比如一睡美人置身在一个浮萍环绕的水池，这个会让你想到唯美主义的前拉菲尔画派的作品，只不过是现代化了简明化了的充满诗意的情境。
现代人画古风还是有点别扭，若绘画能在现代的风情下隐含古风，却大为不同，也是有匠心的画者的高明之处。这类具像的作品有怀斯的风情，不会缺少思想的意趣，它有表现主义的本质隐含。一个美女站在空旷的原野，虽然在晴朗的白日，天空蔚蓝，一排飞雁就成了诗意表达的意像，在这个方面，东西方的佳人，诗意心理并无不同。
任何画派一旦形成，不可能终结，相反地它有深入的空间，这个理念，可以激励后昆们。
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美国Joseph Lorusso反映的现实是美国工业文明时代打工人的生活场景，这些美国文明上升时代的劳动人民而非贵族的画面，似乎有一点辛酸，同时又有某种温馨的感觉。他们在工作之余会找自己的乐子，他们喝酒，饮咖啡，他们恋爱，衣食男女，与我们南方九十年代的生活场景相似。
画家在色调的选择上是有点深沉，熟褐色或者咖啡色的主色，土黄与桔黄，桔红的色块用得比较多见，这些暖色能够让画面感受上好一点，也反映对象在看似温情脉脉的社会也确实得到温馨。因为他们寻找自己的另一半，画家大部分是画打工人下班后的场景，自然也是放松的视觉感觉。
美国的这种印象主义的现实生活场景不像法国那么的飘逸，而是沉着，生活味，烟火气十分足够。艺术家描绘的对象应当是多元的，贵族上层的角色自然是描绘的对象，底层打工人也可以是描绘的对象，关键不是描绘什么对象，而是用怎么样的色调，用怎么样的视角，还有表现方法，对于画家的成功至关重要。
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有些画家便不挤照像现实主义的独木桥，而是坚持纯粹绘画理念，比如Susan.Lyon这位美国女画家，在业内口碑是素描画得顶一流的，光影感觉好，色调十分温婉柔和，那种细腻的颗粒感觉非常强，虽然是素描，却画出作品的感觉，或者都能成为一幅完整的艺术作品，我们从中看出她的造型功底，而她的油画，并不过分写实，而是在写实的风尚中，流露一种潇洒的写意笔触，甚至她还不把油彩完全着在布面上，留点空白的颗粒感觉，更不用说留白布面的周边，这种未完成感觉，其实也是 一种约定俗成的艺术风格，中国绘画的大写意的作品理念，也能对于西画产生启发。
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约翰娜·哈蒙的色调温婉柔和，似有沉郁的雾气充满，她的一些作品就是着东方服饰的洋妹子，很有情调。追随印象主义的精髓，但又比较严谨，没有法国印象派的笔触得过分杂乱。
雷家林，1964年生，1977年至1980年就学于湖南省艺术学校舞台美术科，从师李朋林，王新隆诸人，1981年入长沙西区文化馆学习半年从师朱辉，陆露音，1982年至1985年毕业于湖南省广播电视大学汉语言文学专业。书法以自学为主，受湖南名家史穆，颜家龙诸人指导。
雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《雷家林谈美国印象派》、《雷家林论日本艺术》、《雷家林谈德国绘画》、《雷家林谈荷兰绘画》等
