同是演“黛玉葬花”,把这3位放在一起看,差距一目了然

戴戴学社摄影 2024-11-06 14:13:01

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说起林黛玉这个角色,每个年代的观众都有自己心目中的完美人选。

但要说最令人津津乐道的,莫过于"葬花"这场戏的诠释了。

这不当我们把87版的陈晓旭、10版的蒋梦婕等几位演员的表演放在一起对比,那感觉就跟看"高仿"VS"正品"似的,差别大得让人直呼离谱!

而这背后到底是演技的差距,还是对角色理解的鸿沟?

说起演技的差距,就不得不提1987年那个横空出世的13岁少女陈晓旭。

那时的她还是个青涩的小姑娘,谁能想到这个清瘦的小丫头一出场就惊艳了所有人。

记得她第一次试镜时,连导演组都被她举手投足间流露出的那股与生俱来的贵气给震住了。

这个年纪的小姑娘,居然能把林黛玉骨子里的那种孤傲和脆弱演绎得淋漓尽致,简直神了!

更让人惊叹的是,她演唱的主题曲《枉凝眉》,那嗓音空灵得仿佛不是人间的声音。

说到经典的"葬花"场景,陈晓旭的演绎可以说是教科书级别的存在。

她手持花锄的姿态,像一阵风就能把她吹倒,却又倔强地坚持着自己的心意。

那种柔弱中带着倔强,哀伤里藏着倨傲的气质,简直就是把书中的林黛玉原封不动搬到了现实中。

每一个眼神每一个动作,都经过千百次推敲,却又自然得不着痕迹。

就连她捧起花瓣的方式,都透着一股说不出的心疼,仿佛那些花儿真的是她的知己。

导演曾经感慨陈晓旭简直就是为林黛玉这个角色而生的。

她不需要刻意表演,站在那里就是林黛玉本人了。

戏外的陈晓旭也是个完美主义者,为了更好地理解这个角色,她把《红楼梦》翻来覆去看了十几遍。

每一场戏之前她都要独自一个人安静地坐上半天,让自己完全进入角色的情绪中。

在拍摄"葬花"这场戏时,她甚至提前一天就开始禁食,就为了让自己看起来更加清减忧郁。

这份敬业和执着,在现在的娱乐圈里都是凤毛麟角的存在了。

有意思的是当年的观众们都说,就算陈晓旭穿着现代装站在那里,都能让人一眼认出这就是林妹妹。

这种浑然天成的演技,不禁让人感叹:这才是真正的天赋啊!

说到陈晓旭为什么能把林黛玉演绎得如此出神入化,其实背后有一支超强的制作团队在保驾护航。

87版《红楼梦》简直就是在打造一部"神作",光是筹备期就花了好几年。

要说这部剧最让人佩服的,就是请来了沈从文、周汝昌这些文学泰斗做顾问。

这阵容放在现在简直就是"豪华配置"啊!

有趣的是剧组为了让演员们能够完美演绎古代人物,可以说是下足了血本。

他们专门开设了一个"贵族训练营",让所有演员都得从头学习古代礼仪。

你别说这训练可不是闹着玩的,光是规范的走路姿势就练了一个多月。

演员们每天都要穿着古装,练习行礼、品茶、写字,就连吃饭都要讲究"食不语"的规矩。

周汝昌老先生亲自给演员们讲解《红楼梦》,那真是一段字字珠玑的课程。

沈从文老先生则手把手教导演员们该如何展现古人的精神气质。

整个剧组就像是一个严格的学院,每个人都在追求极致的完美。

拍摄期间导演组的要求简直到了吹毛求疵的地步。

就拿"葬花"这场戏来说,光是黛玉用的花锄就换了好几把,就为了找到最符合大家闺秀用的尺寸。

为了还原当时的环境,园林的布景更是经过反复修改,连一片树叶的位置都要讲究。

每一个镜头都要反复拍摄,直到导演觉得完全符合原著的意境为止。

甚至连配乐都要求必须符合清朝贵族的音乐审美,请来了专门的古乐专家把关。

这种一丝不苟的工作态度,在当时可是冒着超支的风险在坚持。

制作团队经常说,与其做一部平庸的作品,不如拼尽全力打造一部经典。

现在回想起来正是这群"疯狂"的艺术家,才成就了这部难以超越的传世之作。

看看现在的影视剧,动不动就说要赶进度、控制成本,这种精益求精的创作态度真是越来越少见了。

记得有位老艺术家说过,87版《红楼梦》不仅是在拍戏,更是在传承中华文化的精髓。

说到精益求精再看看10版《红楼梦》,那可真是让人不忍直视啊。

本来大家还挺期待的,毕竟宣传时说是要"忠实原著",结果一播出就变成了"忠实乌龙"。

蒋梦婕版的林黛玉,怎么说呢感觉像是在演偶像剧里的"傲娇女主"。

尤其是"葬花"那场戏,简直让老版的粉丝们集体血压飙升。

你说说大家闺秀怎么可能用下地干活的大锄头来收拾花瓣啊?

这也太不讲究设定了吧,感觉就像拿着铁锹去插花一样违和。

更离谱的是"黛玉之死"那场戏,硬是要模仿西方名画《马拉之死》。

导演组可能觉得这样很有艺术感,但看在观众眼里简直是"灾难片"现场。

当时网友们都炸锅了,吐槽说"这不是林黛玉,这是在拍恐怖片吧"。

有人甚至调侃说:"贾宝玉看到这个场景,估计都得被吓跑。"

最让人无语的是,剧组居然还为这种"创新"沾沾自喜。

说什么要打造一个"与众不同的黛玉",结果是把原著精神都给丢了。

林黛玉再怎么说也是大家闺秀,临终也该保持应有的尊严啊。

结果倒好衣衫不整地躺在那里,跟闹市区里晒太阳的大爷似的。

这种为了博眼球的改编,说白了就是在消费经典。

网友们都说:"与其这样乱改,不如老老实实学学87版的用心。"

你品你细品为什么现在的观众都在怀念老版呢?

就是因为现在太多制作方只顾着赚快钱,根本不在乎作品质量。

要说这10版最大的贡献,可能就是让更多人重新认识到87版的珍贵了。

从87版到10版林黛玉这个角色的诠释可以说是天差地别。

这种差距与其说是演员的表演功力,不如说是对经典的理解深度。

87版的陈晓旭把林黛玉骨子里的那种忧郁和骄傲演绎得恰到好处。

而10版在追求所谓"创新"的过程中,反而丢失了人物最基本的气质。

这让我不禁想到一个问题:为什么现在的影视作品总是喜欢标新立异?

其实经典之所以成为经典,正是因为它超越了时代的限制。

就像林黛玉这个角色,她身上那种孤傲却又脆弱的特质,放在任何时代都打动人心。

可惜现在的一些创作者,总是觉得要迎合年轻观众,非得搞点特立独行的东西。

殊不知真正的艺术创新,是在尊重原著精神的基础上的升华。

看看87版的成功,不就是因为他们对原著有着最深刻的理解和敬畏吗?

这提醒我们改编经典不是简单地把故事搬到现代,而是要传承它的精神内核。

说到底林黛玉之所以成为永恒的文学形象,就在于她身上那份真挚的情感。

这种情感是不分时代的,无论是在清朝还是现代,都能引起共鸣。

所以对于未来的改编者来说,与其挖空心思搞创新,不如静下心来读懂原著。

毕竟只有真正理解了一个角色,才能把她演活在银幕上。

就像陈晓旭说的:"演林黛玉不是在演戏,而是在还原一个真实的人。"

这话放在今天听来,依然让人感慨万千。

经典永远是经典,关键是我们要用什么样的态度去对待它。

要么认认真真演好它,要么干脆就不要碰它,这才是对艺术最基本的尊重。

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