对于隶书作品来说，不是写得美观漂亮就是一件好作品。我们对那些经常入展的隶书作品经过分析对比后发现，它们大都有这样一个规律，那就是飘逸与古拙。飘逸，是指在隶书作品中所散发出来的生命力，不能让隶书的雄浑古雅之气使得隶书就显得呆板，而有了飘逸之气后，作品就有了生命力，弥补了雄浑之后的不足。古拙，就是要在作品中充分反映出它的古老朴拙之气，如此一来，作品便与飘逸相融合，也就有了时代之气了。

隶书本来就是一种古老的书体，它距离我们现在的时间很长，大都是以摩崖、碑刻的形式而存在下来的，加上时间和风雨的洗礼，字的点画上也出现了残蚀斑驳，这样的话，隶书的风格也就有了古老的气息，这也是许多隶书书法爱好者学习它的主要原因。但是，作为一种静态书体，如果在平常的书写中，尤其是在书法展中不能表现出它的飘逸之气，也是很难得到大家及评委们的认可。

文中所列的这些书法作品，大都是各类书法展中的入展或获奖作品，这些作品大都是在表现隶书本来风格的基础上，加上作者们对隶书的理解和解读，融入飘逸的风格特点，使得隶书一方面有古拙朴素之气，另一方面，也给隶书作品注入了鲜活的生命力，这样的作品风格，很是深爱评委的喜爱，不入展或获奖也是不可能了。那么，如何才能将古拙与飘逸之气进行融合？下面结合隶书的特点，谈几点看法，供大家参考。

第一，要在隶书的临摹上下足功夫。我们学习古代经典隶书作品时，就要对原有的碑帖进行认真扎实有效地临摹，只有弄清了古人在处理笔法、点画、字法方面的基本方法后，才能在今后的实践创作中灵活运用。创作也好，创新也好，对古人作品的深入是第一步。在临摹时，要真正做到沉浸式学习，不能只停留在表面之上，只有沉浸进去了，才能理解古人在处理笔画时的基本方法，得到笔法的学习。

第二，要进行多种碑帖的综合训练。不能只把一种字帖作为临摹对象，例如，我们喜爱学习《衡方碑》，它的特点是宽绰而阔，有倔强气，这是古人给出的定义，在经过扎实训练以后，我们就会学到隶书的古拙之气，而《石门颂》则是隶中草书，有飘逸之气，经过训练临摹之后，也会掌握飘逸风格的处理方法，如此将两种书体进行融合处理，我们就会让隶书的古拙与飘逸之气产生出来。

第三，为了表现古老风格，就要在隶书中掺入篆书的某些写法。人常说，篆隶一家，意思是说，篆书和隶书在写法上有着非常相似的地方，例如它们的用笔大都是相同的，并且，这两种书体是继承和发展的关系。在创作隶书作品的时候，将篆书的某些笔画掺入其中，就会给隶书注入古老之气。这方面的碑帖大都是秦隶，将秦隶和汉隶结合起来学习，方法自然而来。

第四，为了表现飘逸风格，就要多去临摹学习《石门颂》。按理来说，隶书是静态书体，很难写出它的飘逸气息，但是，古人的智慧为我们遗留下来了《石门颂》这样一件精美作品，如果将《石门颂》的书写方法掌握了，在创作隶书作品时，飘逸的风格也就随手拈来，将多种隶书风格与《石门颂》风格有效地融合在一起，飘逸之气也就自然产生了。文中插入的几幅作品，大都是学习《石门颂》的高手。

上面的卡片中，是笔者根据多年来书法大赛中获奖作品中所总结出来的《石门颂》的学习方法，共有10节课程，学习起来方便直观，用白话文进行叙述，容易理解。有兴趣的爱好者可以选择学习。

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