法国文艺复兴时期的艺术风格反映了当时法国社会、文化和政治生活的多重变化，深受意大利文艺复兴运动的影响，同时也融合了法国本土的艺术传统。

古典主义与人文主义：法国文艺复兴时期的艺术受到了古希腊和罗马文化的影响，体现出对人类经验和理性的关注，强调人类情感、自然之美和个体的价值。这一时期的艺术作品通常表现出对人体解剖学的深入理解，重视比例和对称，体现出一种对人类智慧和理性之美的赞美。

宗教与世俗主题的融合：在法国文艺复兴时期，宗教主题仍然占据重要地位，但艺术家们开始更多地探讨世俗主题，例如神话故事、历史事件和日常生活场景。这种融合反映了社会的世俗化进程和对新思想的开放态度。

王权和政治权力的彰显：法国文艺复兴时期的艺术也被用来彰显和巩固王权。法兰西国王弗朗索瓦一世是这一时期的代表性人物，他大力推动艺术和建筑的复兴，并引入意大利的艺术家和工匠来法国。他的宫殿装饰和委托的艺术品通常体现出一种豪华、权威和对王权的崇敬。

建筑风格的创新：文艺复兴时期的法国建筑在融合了哥特式风格的基础上，加入了更多意大利文艺复兴建筑的元素，如对称性、几何形状和古典柱式。著名的例子包括卢浮宫的一些早期建筑部分和香波堡（Château de Chambord）。

美术中的自然主义：法国文艺复兴艺术强调自然主义，注重对自然世界的观察和表现，特别是在肖像画和风景画中。艺术家们努力捕捉光影、质地和真实的情感表现。

总的来说，法国文艺复兴时期的艺术反映了一个正在向现代过渡的社会的特征，体现了对古典文化的重新发现、对人类理性和情感的赞美、以及对政治和社会变革的回应。