撰文：王觅（艺术学博士）

女性艺术家是艺术群体中一股不可忽视的力量，正如评论家朱迪·芝华士所说：“女性艺术家不仅在创作中找到自我，也在其中挑战了性别偏见，重新定义了艺术的边界。”这句话道出了女性艺术家的独特贡献，她们的作品可以被视为内心展现的方式、自我表达的途径，更是引发社会反思的一个重要载体，是当下多元艺术发展中不可忽视的组成。

女性艺术家之所以如此特别，不仅在于她们提供了不同的视觉语言和美学体验，还在于她们通过作品传递出独特的文化、身份和性别体验。回顾艺术史，我们可以看到，尽管女性在许多历史时期都被排除在正式的艺术教育和艺术市场之外，但她们依旧在家族肖像、宗教图像、装饰艺术和民间艺术中留下了大量作品。直到20世纪初，社会对性别平等和女性权益关注的日益增加，越来越多的女性艺术家开始活跃于艺术舞台，其中版画艺术由于其独特的制作过程，和特别的画面效果，被大量女性艺术家所追捧。从玛丽·卡萨特到苏珊·瓦拉东再到珂勒惠支，女性艺术家们通过不同的版画形式和风格，表达了她们对世界的独特理解和深刻思考。

随着当代文化思潮的影响，当下的女性版画家的创作风格也显现出新的面貌，此次展出的女性版画作品正是对新面貌的一次全面的呈现。这些艺术家虽然年轻，但却能够将多元的广度与女性主题的深度相结合，将个人经历与社会问题相结合，将充满情感的共鸣和批判性的反思相结合，在传统的木刻版画、铜版画、石版画的基础上，融入各种表现形式、当代媒介与艺术思想，不断尝试扩展艺术的边界，以细腻的内心刻画和深刻的观察，让作品充满了具时代性和人性的力量。

01

当下社会环境中的女性艺术

1. 多元化的艺术表达

女性版画艺术作品多元化特征体现在艺术家在主题、技法和风格上的创新与探索。艺术家们不再局限于传统的艺术题材和表现方式，而是大胆地探索新的艺术语言和表现手法。这种多元化的艺术表达，反映了女性艺术家们对生活的独特感悟和对世界的多元认知。例如，周银南的《旋》系列在手绘的过程中加入数字绘画形成的具有油画颜料混合的肌理图像，每一个旋都带着一种迷茫状态，就像有一种引力把人带入漩涡之中，在数字媒介的处理下人物也开始呈现模糊化的状态，就好像在漩涡中挣扎一般。

再如张宇的《废都》系列，艺术家在图像的碎片中，把感受和情绪当作针和线，再把个人的观念和诉说缝合其中，向观众展现出脑海中当下的理想，这在当代艺术创作中图像运用已经成为一种常见的手法。这些创新和探索，表明了当代女性艺术家在艺术领域的强大声音和影响力。她们的作品不仅丰富了版画艺术的表现形式，也推动了当代艺术的发展，让人们更加关注女性艺术家在创作中的独特视角和声音。通过这些多元化的艺术表达，女性艺术家们正不断地挑战和重新定义艺术的边界，展现出当代女性在文化和社会中的重要角色。

周银南《旋》

数码版

45×60 cm

2023

张宇《废都之一》

丝网版

67×40 cm

2023

2. 女性主题的深度挖掘

女性艺术创作中，许多作品都围绕着女性主题展开。这些作品不仅关注女性的身体、情感和生活经历，更深入探讨了女性在社会、历史和文化中的地位和角色，同时结合叙事性和象征性元素，使得作品更具故事性和情感深度。例如周轩艺的作品以花卉、爱心与具有标志性的女孩形象为符号进行创作。因为女儿的诞生，让艺术家感受到新生命的到来让未来充满了新的希望和欢乐。肖慧则将铜版套色技法与特殊肌理效果相结合，营造出一种静谧和令人深陷其中的画面效果。作品以玫瑰花、信封及信鸽等为元素，玫瑰花具有强烈的女性化特征，作品将玫瑰花的颜色做了细微的区别，每一朵拥有不同的含义及感情色彩，以探讨人类社会中微妙的情感关系。

周轩艺《给未来的你》

木版

50×50 cm

2022

肖慧《花落时相遇》

凹版

53×76 cm

2023

值得注意的是，这些作品并非单纯地强调女性的特殊性或进行性别对立，而是以一种更加包容和开放的视角看待女性问题。例如周甜甜的《少女的遐想》以当代女孩的生活为创作主题，画作中的女孩或在眺望、或在沉思，以一种闲适愉悦的状态呈现。她们处于一个看似真实但又扭曲的空间，直线与曲线的碰撞、点与线面的结合、人物的沉闷与环境的温暖形成矛盾感。还有一些作品则以历史上的女性人物为题材，反思女性在历史进程中的贡献和地位。例如姚嘉禾使用虚构图像史材料的方法创作，塑造了一个从未在艺术史上出现的女性缪斯，挑战了有关艺术是如何描绘又如何忽视女性主体的议题。这些作品所呈现出的情感的多维性和复杂性都凸显出了女性问题在当下文化语境中的重要地位。

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周甜甜《少女的遐想-1》

水印木刻

60×45 cm

2022

周甜甜《少女的遐想-2》

水印木刻

60×45cm

2022

周甜甜《少女的遐想-3》

水印木刻

60×45cm

2023

姚嘉禾《Statue of the Unknown》

凹版

90×25cm

2022

3. 社会参与度的提高

随着社会的进步和女性地位的提高，女性艺术家们的社会参与度也越来越高，她们开始积极地参与到社会公共问题的探讨。例如朱晨曦的作品描绘了当代社会环境下城市的早高峰现状，表现的是人与人之间拥挤的场面，不仅展现了当代社会的繁荣图景，还微妙地触及了现代人生活中难以忽视的压力与焦虑情绪。杨梦梦的《生态物语》系列聚焦生态环境问题，视觉敏感而不缺乏新意。关注社会化的题材，关心自然现状，将生态环境与铜版画艺术紧密结合，选择以塑料为题材，以版画为媒介，展现对生命与自然的观察与思考，提醒人们对于这个世界，我们正在失去什么，激发人们内心深处对于自身命运的关注，对于所处环境未来变换的忧患意识，引起人们对人与自然关系的思考，创作目的明确，具有一定的社会关注度和现实意义。

朱晨曦《早高峰 之一》

木版

30×30 cm

2023

杨梦梦《生态物语-3》

铜版

75×60 cm

2022

在当下的社会环境中，女性艺术蓬勃发展并展现出多元化、深层次且积极参与社会问题的风貌。女性艺术家不仅在主题、技法和风格上不断创新，展现出对生活丰富而独特的认知，还从美学角度出发，为作品赋予了深刻的价值。她们围绕女性主题深入挖掘，关注女性在社会、历史和文化中的地位与角色，同时，将审美观念与社会公共问题相结合，如通过作品探讨城市压力、生态环境等问题，展现了艺术与生活的紧密交织。这种充满创造力与社会责任感的艺术创作，不仅丰富了艺术创作的多样性，也为观者提供了多元且深刻的艺术体验。

02

女性视角下的艺术创作思路

1. 情感细腻与直觉表达

女性往往具有细腻的情感和敏锐的直觉，这在她们的艺术创作中得到了充分的体现。她们善于从日常生活中的点滴细节中捕捉灵感，以情感为纽带，将自己的内心世界与外部世界连接起来。在创作过程中，女性艺术家们不刻意追求理性的逻辑和完美的形式，而更注重作品所传达的情感氛围和精神内涵，通过色彩、线条、材质等艺术元素的运用，营造出富有感染力的艺术效果。例如余纯波创作的版画具有非常强的想象力和创造力，她的作品无论是从画面整体的构图，抑或材质上的选择，都具有极强的张力，尤其是画面肌理的处理，细腻多变又整体统一，让观者能够感受到艺术家对于版画语言与材料的敏感性，欣赏到独特的版画语言呈现出的艺术魅力。

余纯波《平和》

综合材料

47×65 cm

2022

2. 自然与生态的关注

女性艺术家们对自然和生态有着特殊的情感和关注。她们往往将自然元素融入自己的艺术创作中，表达对自然之美的赞美和对生态环境的担忧。女性艺术家们以自然景观为题材，展现大自然的壮丽和神秘，用细腻的笔触和独特的视角，捕捉自然中的光影变化和生命气息，传达出对自然的敬畏和热爱。张瑞玲的作品主要创作元素为云南的自然风光，通过数字版画所呈现的画面明快、色彩饱和而产生的作品视觉体验，同时通过重叠中所不断产生的色彩丰富性形成变化莫测的视觉效果。

张瑞玲《想象之地》

数字插画

45×80 cm

2022

不仅如此，有些作品将关注点放在人们关注环境保护和可持续发展上。例如吴宜卓的《境》系列作品从社会工业转型现象出发，赋予工业器械与建筑流动的生命，画面以坐卧山水间之气韵，阐释出当代工业社会与自然于内在交融中达到和谐状态的精神理想。

吴宜卓《境——万籁无声》

水印木刻

60×90 cm

2022

这些关注环保与可持续发展的作品，展示了女性艺术家在社会责任感方面的积极参与与贡献。她们不仅在传递信息，更是在激发公众的意识，鼓励更多人关注和参与环保行动。随着全球对可持续发展的重视日益增加，女性艺术家在这一领域的探索与实践，将继续引领社会思潮的发展，为实现人与自然的和谐共生贡献力量。

3 超越性别界限的情感共鸣

女性艺术作品虽然常常以女性视角为出发点，但它们所传达的情感和思想却具有超越性别的意义。朱忆婷通过陶瓷马、书、幕布等元素来复原童年乃至青少年的精神世界。封闭的环境和不出现的光源代表某种孤独的感受。瓷马啃食草地代表“我”从虚拟世界中获取的情感、知识和慰藉。在她看来无论是对爱情、友情、亲情的描绘，还是对人生、死亡、孤独等主题的思考，都能引起人们的情感共鸣。朱金利的作品则描绘了一个小男孩和外婆一起外出游的场景，希望以此能够永远保持天真和童趣这些作品让我们看到，人类的情感是共通的，不分性别、种族和文化背景。女性艺术家们以自己的独特视角和表达方式，为我们打开了一扇了解人类情感世界的窗户。通过欣赏女性艺术作品，我们可以更加深入地理解他人的内心世界，增进人与人之间的理解和关爱。

朱忆婷《寓言I》

铜版

42×64 cm

2023

朱金利《小美好》

丝网版

28×21 cm

2021

另外女性艺术作品往往蕴含着对人性的深刻洞察和关怀。女性艺术家们以细腻的情感和敏锐的观察力，捕捉到人类生活中的喜怒哀乐和人性的弱点与美好。例如徐进的作品《空椅子》具有敏锐的社会洞察力和细腻的情感特性，她试图从艺术作品中体现艺术的社会治愈功用性。作品运用大胆的纯色系的配色关系，不仅突出强烈的视觉冲击效果，更是在传达成长于东、西方文化大碰撞时代中青年一代躁动与不安的情绪和心境。

徐进《空椅子（一）》

水印木刻

60×70 cm

2023

徐进《空椅子（二）》

水印木刻

60×70 cm

2023

女性艺术创作凭借细腻的情感捕捉与深刻的内在表达，形成了别具一格的艺术风貌。她们擅长从生活的细微之处提炼创作灵感。运用色彩、线条等创作语言，营造出浓郁的情感氛围和深邃的精神世界。与此同时，女性艺术家对自然与生态怀有深厚情感，她们将自然元素融入作品，通过刀笔展现对自然朴素而真挚的情愫。此外，这些作品以独特的视角，为观者提供了超越性别的情感共鸣与思想交流，作品深刻、温暖，用细腻、敏锐的表现方式，彰显出女性艺术力量的独特魅力与价值。

03

美学与哲学思想在女性艺术中的体现

1. 美学价值

女性艺术作品具有独特的美学价值。她们以细腻的情感、丰富的色彩和多样的形式，展现出女性艺术家们对美的独特理解和追求。在色彩运用方面，女性艺术家们常常喜欢使用柔和、温暖的色彩，如粉色、紫色、浅蓝色等。这些色彩给人以温馨、舒适的感觉，传达出女性的温柔和细腻。同时，她们也会大胆地运用对比强烈的色彩，创造出富有张力和冲击力的视觉效果。例如祝寒雪的作品便是以柔和的色彩来描绘女性服饰的变化，展现出时代风尚与文化的交织。画面中的服饰细节、纹样和色彩组合，不仅展示了服饰设计的艺术性，也折射出女性生活方式和社会角色的演变。通过色彩的微妙过渡与细腻的笔触，作品赋予了服饰独特的温度与质感，让观者得以细致感受不同历史时期的审美情趣与文化内涵。

祝寒雪《共山海 其二》

水印木刻

52×98 cm

2023

在形式表现方面，女性艺术家们注重作品的整体感和节奏感。她们通过对线条、形状、空间等元素的巧妙运用，营造出富有韵律和动感的艺术效果。例如，吴丽嫦将目之所及抽象化，抽离其被目睹时的发生的情境，由此注释了“抽象画”之“抽象”的一种可能：通过对物体图形化的理解，仿佛在拉近物与形的关联，但同时又通过一种看似不合理的并置将物体拉向抽象的一端。观众的审美体验正是在这种抽象与具象的徘徊之间得以产生。再如周越的《寻境》系列创作过程中，作者突破传统束缚，将现代视觉元素融入个人艺术创作，同时通过绘画语言与现代观念相结合，使技术、艺术与个人情思达到有效的统一，以此创造出矛盾性空间的视觉映像，这种处理增加了绘画空间的形式美感，表达丰富的个人情思和精神内涵。

吴丽嫦《聚》

丝网版画

75.5×56 cm

2023

周越《寻境·向山行》

凸版

90×60 cm

2022

2. 哲学思考

女性艺术作品中也蕴含着深刻的哲学思考。她们通过对生活、自然、人性等主题的探索，表达了对生命意义、存在价值和人类未来的思考。例如，张紫薇的作品环绕着“快”一词，如时间快速、讯息快速、环境变化快速等，以此来审视和反思自我，并把“状态”与“注视”为对象，借由几何形体阐述一种安定感与平稳之生活状态，以眼之表征自身内在“心象”对现状的凝视。再如，朱芮瑶的创作深入探讨了意识与潜意识之间的边界，旨在通过符号学创造一种视觉语言，揭示内心世界理解的多样性。

而朱楠影关注跨文化和跨地域背景下个体的身份认同，探索如何通过艺术的手段寻求多元化的理解。通过版画媒介，艺术家站在“边界”的立场来重新描述现实世界，用微小的和日常被漠视的碎片来重建一个更抽象和诗意的现实，并在这种迷失感和割裂感中寻找个体之间更隐秘的关联。另外还有一些作品，以中国传统哲学为主题。例如张羽行的版画表达着对于自然、社会、生命、自我之间存在关系的感悟。其创作受中国传统道家思想影响，围绕“天人合一”、“和谐共生”的形而上思考展开，以超现实的虚拟视觉情境、版画刀法语言的转换及主观形式的建构，为观者展现了一幅幅愉悦与焦虑、梦境与现实、热忱与忧伤共存的矛盾画卷。

张紫薇《江雪》

平版

50×66 cm

2022

朱芮瑶《消逝的氛围》

石版

36×28.5 cm

2023

朱楠影《你正身处何处？》

艺术微喷

110×80 cm

2022

张羽行《蝴蝶效应》

木口木刻

60×80 cm

2023

纵观女性艺术家的版画作品可以看到，女性艺术家们以其细腻的情感、温暖的色彩及多样的表现形式，展现出独特的美学价值。她们擅长捕捉生活中微妙的情绪变化，探索社会与个体间、自然与人性间的关系，以女性独有的表达形式，将内心的思考融入作品之中。通过点、线、面的运用，将活力与生机注入画面中，赋予作品深邃的思考与哲理，营造出富有情感和韵律的作品。

约翰·伯格曾经说过：“女性不只是被观看的对象，她们同样是创造的主体”。这一幅幅艺术家的作品无疑确证了伯格的断言。女性艺术家的创作不仅涵盖了广泛的主题，更在技术和风格上展现了各种丰富多样的变化，她们不仅融合了个人独特感性的体验，更是从身份、性别、文化及权力等议题深入探讨了各种社会现实。她们不再是简单的辅助角色或男性视角下的附属表达，而是传统与当代、个人与社会、历史与未来之间的一座桥梁，她们的作品呈现出既具体又丰富的情感共鸣的。同时女性艺术作品所蕴含的人文关怀以及美学思想，是我们重新思考人类情感、人性和社会发展的一次全新的契机。