“刘一原融合传统与现代，在水墨画艺术语言上的大胆创新，捕捉到了历史与当下的张力！”

湖北美术院为刘一原颁发收藏证书。

11月1日湖北省美术院美术馆开展的“岁月中的艺术——刘一原水墨艺术典藏研究展”，策展人、中国美术家协会策展委员会副主任皮道坚，盛赞著名艺术家、湖北美术学院中国画系教授刘一原：“起始于20世纪80年代，近半个世纪以‘心象’‘点线’‘感时’为关键词的现代、当代水墨艺术实践。”

2019年中国画《汨罗怀想》。

长江日报记者在展览现场看到，展览在三个展厅，主题分别为“上下求索”“以形写意”“超以象外”三个部分，展出以湖北省美术院收藏的刘一原先生捐赠作品为主体的92件作品，包括素描、油画、传统国画和当代水墨等不同艺术形式，完整体现了刘一原先生的艺术生涯。

2024年中国画《舒袖》。

刘一原1942年出生于武汉，17岁即以仿制中国古代绘画为职业。1979年考取湖北美术学院中国画专业研究生，毕业后留校执教山水画和花鸟画，并从事现代水墨艺术的探索与研究，潜心致力于“心象风景”创作，已出版《山水画艺术处理》《刘一原水墨艺术》《当代中国画家精品·刘一原》等专业著作，可谓著作等身，桃李满天下。

2006年中国画《苔之影》。

现场展出的作品，从刘一原青少年时期的传统仿古国画和六七十年代的速写及油画、水墨写生作品，到读研期间的山水、花鸟创新之作，再到第三部分“超以象外”中，称之为“心象风景”，并受到高度评价的一系列创新作品，共同所组成的展览架构，有如一个完美的“逻辑闭环”。

2018年中国画《楚雄之音》，观众在作品前留影。

展览现场，刘一原的学生，现任武汉科技大学艺术与设计学院教授、沁湖美术馆执行副馆长的江澜为记者导览。江澜教授介绍，刘老师上世纪80年代初至本世纪初的作品，沿用宋、元以来中国传统绘画“因心造境”“以手运心”的创作方法，发挥笔墨的书写性特质，将一种悲天悯人的情怀融入形象和笔墨之中，表达人在“现代性”之后所生发的诸多生存感悟，引起了广泛的共鸣。

1973年中国画《夔门写生》。

展览第二部分“以形写意”中的山水画创新作品《沉思》《脊梁》《呼唤》《怀抱》，从画题到画面都让人无比怀念那个人人怀揣理想，热情洋溢，充满生命力的“八十年代”。第三部分“超以象外”中同样创作于上世纪80年代的《萋萋》《瑟瑟》《远方》，以及上世纪90年代创作的《蚀》《山野回荡》等作品，传达时代生活引发的对自然、社会、人生复杂交织的心境意绪，让我们既感受到难忘岁月中的激情，又萌生出基于生命现象的惆怅。

1980年中国画《巴山月》。

2009年之后刘一原对传统文化探索的触角由宋、元绘画转向了古老的、距今2000余年的“楚文化”。前期作品中的悲悯情怀转化为对诗性与诗意的追求，是与楚骚、楚韵传统的对接，也是“山水以形媚道”（宗炳）的现代版，如《汨罗怀想》《楚雄之音》《乐舞》以及2024年的新作《舒袖》。

1976年中国画《苗寨写生》。

2018年开始，刘一原的艺术创作又有新变化，他将其因人生迷茫、困顿而生发的觉悟与智慧，转化为问题关注和哲理思考，创作出如《海子有一所房子》《交错的时空》《裂变》《无间道》《苍悯》等作品。至此，刘一原的创作实现了由前期的“心象风景”向“楚骚回响”和“楚天放神”系列的转换。

刘原一1979年中国画《山水》。

开展仪式上，82岁的刘一原精神矍铄，登台致答谢辞。他深情感言：“这次展览之所以起名‘岁月中的艺术’，是因为此展基本上涵盖了我人生的整个艺术轨迹。我从小就想当一名画家，17岁便如愿以绘画为职业，直到今天历时65年，从未放下过画笔，这是我人生中最大的幸运！”

观众在开展仪式上。

湖北省美术院党委书记李和清表示，刘一原先生的水墨画艺术立足本土生存体验、融合传统与现代，在中国当代水墨界极具代表性和影响力。刘一原先生为艺术奋斗拼搏一生，此次他将从艺以来不同时代、不同风格的近百幅重要作品，捐赠给湖北省美术院，既完整展现出一位别具一格的艺术家继承传统、赓续传统和创新传统的艺术生涯，让我们深切感受到他无私奉献、传承经典的情怀与担当。

（长江日报 记者万建辉 通讯员朱莉图片：记者万建辉 摄）