前天，在武汉美术馆（琴台馆）把2024武汉双年展逛完了。不夸张，看累了，也看泪了。

先说第一感受，很爽！一口气看完来自20个国家、140余位艺术家的200余件作品，感觉整个人都被艺术熏入味儿了。

不过最令我回味，也是最意外的，是这届双年展的亲切。#边界感、#焦虑、#内耗、#打工的苦 等热议话题，变成了又美又有梗的艺术品，明明白白我的嘴替。

前面提到的亲切感，大概源自“双年展”的特殊属性——它只搜罗世界各地最新鲜、最前沿的当代艺术品，简单来说，它关注当下，关注社会议题。

每件艺术品旁，贴着艺术家的作品阐述，有的抽象，有的好笑，有的让我感动，像在看一场艺术版《吐槽大会》。

有些作品实在喜欢，忍不住提前剧透，大家逛展时千万别错过！

上、左下为《理想国金中心》/焦兴涛

右下为《仅仅是个错误No.4》/刘韡

武汉美术馆（琴台馆）

你绝想不到，在琴台馆，特好拍的两件艺术装置，都是用“废品”做的。

《仅仅是个错误No.4》远看像座哥特风的城堡，线条利落，有些未来主义色彩。走进才发现，它是用废弃的木框、木条搭建的。

《理想国金中心》里伫立的欧式雕塑，其实是由雕塑工厂残存的玻璃钢模型拼合而成。周边五彩缤纷的海洋球环绕，把观众带进万花筒般的幻象世界。

《你说你喜欢白的》/郭盈光

武汉美术馆（汉口馆）

汉口馆最香的作品，是一架用肥皂串起的吊灯，约有两米高，被射灯在地面投射出斑驳光影，现场看唯美而震撼。

打卡之余，艺术家的表达令我深思。吊灯的华美、纯洁，暗示社会对女性的期望，而很多时候，女孩儿们也被这种期待绑架着。

消费主义侵蚀着美的标准，把“美”变成了困难的少数。想起了脱口秀演员鸭绒的发言：“它不是个美学问题，它就是个数学问题。”

《伦勃朗·凡·莱因》/杉本博司

武汉美术馆（琴台馆）

你有没有过这种经历：被网友们的repo图吸引，到了现场，发现是照骗？

这件艺术品就是这样一场精心“骗局”。图上的，是17世纪最伟大的画家之一——伦勃朗的肖像。它并非画作，而是艺术家对蜡像精心布光后，用相机拍下的画面，宛若伦勃朗重生。

艺术家写道：如果你觉得这张照片栩栩如生，那么你应该重新审视当下活着的意义。

什么是真什么是假？这件艺术品创作于1999年，跨越25年，它让热衷于打卡的我，狠狠破防了。

《西莫波西奥 2024》/欧金尼奥·蒂巴尔迪

武汉美术馆（琴台馆）

走进琴台馆的C厅，像来到朋友家的客厅，茶几、书架、餐桌一应俱全，还有一张柔软的大沙发摆在展厅正中央。听我的，坐上去。

然后你会看到：一棵停满鸟儿的树（艺术装置），户外大片草坪，远处摩天大楼，艺术/自然/都市，在此刻同框。

据说，这些家具是策展团队抵汉后慢慢淘的，把美术馆布置成家的样子，只为和你再亲近些。

《卫星上的湖泊》/徐冰

武汉美术馆（琴台馆）

逛到《卫星上的湖泊》这一站，你可以躺下歇会儿，馆方连豆袋沙发都为你准备好了。

它是一段来自外太空的影像。自拍设备拍下了艺术家徐冰创作的定格动画与地球的合影。随着地球自转到不同地理位置，动画里的小人儿包袱掉落的语言也在变化。

当我们观看影片时，这件作品还在外太空持续创作。

○图源网络

2022年，武汉双年展曾展出一部纪录影像，艺术家徐冰将《天书》涂装在火箭上，点火、发射、冲向太空，最终火箭发射失败。

2024年，还是在武汉双年展，故事有了续集。徐冰真的把自己的作品，带进宇宙了。

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逛完2024武汉双年展，我有个感受

不必担心看不懂艺术

因为艺术家们

可能比你更担心

逛展的过程，就像开着飞船在太空旅行

在艺术家的脑洞里穿梭

看超脱于日常的风景

然后，你一定会遇到

你喜欢的行星

美术馆重新开放

逛完展，去美术馆内外拍个遍

白色梯田、黑色旋梯都是经典机位

武汉美术馆（琴台馆）

霸屏朋友圈成为日常

△武汉美术馆（琴台馆）外观形似柔和的银白梯田。

△旋转楼梯，位于1楼大厅内，步行可上二楼，是打卡的绝佳点位。

城市流体——2024武汉双年展

丨观展丨

2024年10月-2025年5月

9:00-17:00，16:00停止入馆

（周二至周日开放，周一闭馆，节假日除外）