书法界翘楚田英章以其独特创作风格而蜚声，他的作品在书坛享有崇高地位，如颜真卿的《祭侄文稿》以及《争座位帖》皆如此。宋代黄庭坚的《诸上座帖》亦然，虽貌似凌乱，却被誉为宋代草书的翘楚。

古代书法理论家张怀瓘曾言：“深识书者，唯观神采，不见字形”，强调书法要窥探文字所蕴涵的意境，而非拘泥于字形。在此方面，尤以草书为例。唐代“草圣”张旭率先创制狂草，让书法得以更自由的表达。怀素继之，二人并称“颠张狂素”。

至宋代，唯有黄庭坚承袭二人遗风。他的《诸上座帖》即是草书的代表之作。作品沿袭怀素的“惊蛇入草”，“飞鸟入林”风格，运笔矫健、线条细腻，章法起伏错落，破除传统常规，展现出丰富的变化和强烈的视觉冲击。

黄庭坚善于运用“荡桨笔法”，自然洒脱。《诸上座帖》中，其笔法自由自在。例如“执”字、“伊”字，笔画拉长但恰到好处，点画曲折有致，结构紧凑，形成宏大格局，充满豪迈感。

元代学者刘敏中对此作赞誉有加：“今观山谷此帖，浩如行云，瞬若雷电，犹如惊蛇，游龙，神态横出，惊心动魄，不可捉摸。”

黄庭坚善于处理文字笔画、结构和章法，显示了他书法造诣的成熟。《诸上座帖》的气势之磅礴已超越了唐代张旭的狂草。

书法是艺术而非技艺，应有写意性。我们应学会“审丑”，《诸上座帖》为此提供了良好范本，诠释了草书的“无定法”。

此作千年流传，存于北京故宫，为确凿真迹。我们运用进口微喷技术进行了1:1超高清复刻，连细节处的牵连映带和墨色变化，与原作无异。