四大天王，这个华语音乐商业最为鼎盛的代表性歌手，在当下的网络环境之中，常常会被人指责：“四大天王不会乐器所以才淡出视野”、“四大天王音乐专业能力不足”等等话题。那么四大天王真的不会乐器吗？答案是：不对。

四大天王之中张学友、黎明、郭富城都具有吉他演奏能力和吉他现场弹唱，刘德华演奏过二胡，郭富城和刘德华都打过鼓。只是次数非常少，张学友生涯吉他弹唱大概是两次，黎明同样有两次，郭富城一次架子鼓、一次吉他弹唱。刘德华一次二胡，一次京鼓。基本上都是维持在生涯两到三次乐器演出。

如果单纯的从乐器演奏角度出发，那么显然四大天王是否会乐器的答案是：四大天王具有最基本的C调分解和弦四分音符伴奏能力，但不具备音乐录制、音乐演出的乐器演奏能力，包括但不具备：复杂扫弦节奏型、三十二分音符切分、Solo、四分八分十六分音符的BPM时值录制、定制技法（勾弦、泛音、点弦、揉弦等等）。

所以本质上，四大天王的乐器演奏，更偏向于一种商业形象塑造，而不是实打实的就业的乐器演奏。所以网传谈论“四大天王不会乐器”是错误，四大天王显然是拥有C调演奏能力，只是并没有那么娴熟。但是“四大天王音乐专业能力不足”，则是有待商榷，如果站在周杰伦等唱作人等视角来说，的的确确四大天王的一样专业能力是不足的。

不能够在私下生活之中演奏乐器，的的确确就意味着四大天王在音乐乐理和基本功上的专业度，的的确确没有达到一个唱作人的高要求门槛，因为乐器对于一个歌手的意义是：偏向于对于音乐和声、作曲思维，以及音准、节奏基本功的训练和辅助意义。

从20世纪进入21世纪之后，对于歌手的要求就从四大天王的偏商业偶像时代朝着音乐专业时代进步，对于歌手而言专业度就越发被大众所期待，如此乐器便成为了一个歌手是否专业的硬性要求。那为什么乐器基本可以代表歌手的专业能力深浅？四大天王为何不把乐器当做自己重焕音乐事业第二春契机？就像当年从影视和声乐学习兼顾一样？拾起乐器？下文详解。

歌手，对于我们大众而言，普遍会认为四大天王的歌手身份是一个以：声带喉咙为吃饭家伙的工作。但实际上，在业内而言，歌手的歌唱称之为声乐，而乐器的演奏称之为器乐。注意：声乐的本质就是一种器乐。也就是说，在音乐的世界之中：人声，我们的声带歌唱的逻辑，本质可以看做我们天然拥有的一件乐器。

但是，声乐和器乐两大艺术领域之间有存在着如下的音乐差异性：

1：声乐的音域表现力有限，上下限都是较窄的。比如说：四大天王的音域能力普遍集中在C3-C5。而器乐的音域表现力是无限的，上下限是可以脱离我们声带的生理局限性。而且高音对于器乐而言，不存在发声困难这种问题，弹就完美。器乐合理的运用机械、物理的能力，来解放了音乐的音高限制。

2：器乐的音色是固定的，而声乐的音色是千变万化。固定的音色具有特定的强烈色彩和音乐风格，多变的音色则是可塑性强，情感更为产生个性化的定制和唯一性的辨识度。

3：声乐一般是独奏场景居多，器乐一般是合奏场景居多。这就涉及到了音乐最底层的美感源头：四部和声——和声学。会乐器与不会乐器最直观的差异性就是，歌手对于和声的理解。以及源于和声衍生而出的：音准、节奏基本功。

器乐和声乐这三点的主要差异，分别对应着歌手的三个高阶能力：作曲、编曲、和声。声乐大部分都是知道的，但是器乐依旧是具有非常典型的知识不流通，对于歌手而言，能否产生信息差的本质就是——乐器。这三个能力，是歌手走向唱作人、编曲人、合唱辅助的创作雏形，只要歌手在这三个领域之中，任意获得一个，就完成了专业能力的重大突破。比如说：

不管是作曲、编曲、和声对于歌手的专业度都是指数级别的上升，是可以让歌手开始玩音乐的基本要求。而实际上四大天王在21世纪的音乐之路逐渐没落的原因，就在于：音乐对于20世纪而言更多的是一种娱乐商品，但实际上在21世纪，大众的要求在提高，音乐产品的本质是：听感上的情绪价值。这价值就需要更为专业技法来表现。

音域、音色、合奏这三点主要差异会导致的作曲、编曲、和声产生了一定的文化壁垒——歌手的音乐认知，会因为对于乐器不同态度呈现非常鲜明的领域划分，比如：

1：偶像市场的乐器理解呈现两极化：不会乐器卖脸，会一点乐器疯狂宣传。但本质上乐器的使用，依旧是一个集中于弹唱和简单的C调伴奏，摆拍会比音乐性更重要。

2：民谣市场的乐器理解就成为一个固定的路数：民谣吉他为主。这里也会呈现两极化：大冰为主的青春民谣，本质上背着吉他打人设，走畅销书。和音乐无关。另外一批就是赵雷为主的民谣创作者，他们的主要创造方式就是吉他。这里就呈现了民谣走向作曲的转变。

3：流行市场的乐器理解就更专业：乐器会成为歌手的主要作曲手段和编曲、和音手段。周杰伦、林俊杰的钢琴，李荣浩的吉他。以及他们所有人都会的编曲和和声表现。流行市场又会因为乐器弹唱的困难度，呈现一种：非必要不弹唱的独唱思维。也就是说：唱作人弹乐器演唱，一定没有独唱好听。

因为流行不同于民谣，民谣的演唱难度的较低的，而且民谣的吉他演奏门槛也不高，所以民谣领域会更适合弹唱的人设塑造。但是流行的专业度尤其是一些R&B、放克等音乐，他们的演奏是很高的，在演奏较为困难的情况下， 器乐演奏和声乐演唱，二者只能做好一种。所以实际上，弹唱对于流行歌手是非必要不弹唱的。底层思维就是：和声美感的配合性。

我们回到四大天王身上，四大天王这种二十、三十年的音乐生涯之中，仅有的两三次器乐演奏，实际上定位会比较偏向于偶像市场。因为偶像音乐市场的逻辑是：人设比专业更重要。对于四大天王这类顶级的商业歌手而言，两三次的乐器演奏就可以支撑起会乐器的人设标签，至于说专辑之中乐器是否是四大天王本人录制，显然无人关心。

那么，当时代进入21世纪，尤其是2007年四大天王开始逐渐淡出大众视野之后，整个行业的专业度快速提升，那为什么四大天王不在像当年一样，抓紧学习弥补器乐专业度，完成作曲、编曲、和音的高质量音乐生产？答案是：成本太高了，风险太大。

一件乐器，从入手到可以演奏，就需要花费整整3个月，或者是随性偶然演奏的3年之久。所以四大天王当时也是下了狠功夫去学习乐器，才有那两次的演奏登场。但是乐器又是个需要大量练习才能完成缓慢进步的事情，一般而言，没有三五年都不敢说自己会乐器，没个十年之久，都很难玩得转一件乐器。这种自信的培养，是需要非常多的时间成本。

这种时间成本对于商业歌手而言，实际上是很难拥有，因为对于商业歌手而言，利润才是关键，音乐品质并非是必选项。

综上，四大天王是会乐器的，但是乐器的学习成本周期是十年起步，过长的投资期让他们放弃了当下时代器乐带来的专业性优势。