谢稚柳作为20世纪著名的书法大师，其画风鲜明、画风新颖，颇有创见。同时，他也是一位学识渊博的鉴宝师。也就是这一次的鉴定，才让他走上了一条与众不同的道路。

此次估价的对象是《古诗四帖》，被认为是唐朝著名的狂草大师张旭。《古诗四帖》到底是不是张旭的手笔，目前还存在着一些争论，但是它的艺术造诣却是毋庸置疑的。

参与《古诗四帖》评鉴，使谢稚柳在书法艺术上有了一个新的定位。他就是在《古诗四帖》的基础上，创作出了一种清新明快的书法，并由此进入20世纪书法大师的行列。

古语有云：“书画同源”，似乎一位艺术家，在书法方面，一定会有一番造诣。但其实，书法和油画的创作技巧是有很大区别的，一个人在某一方面有很高的造诣，并不代表他在其他方面也有很高的造诣。

而谢稚柳，却凭借一张字帖，将自己的书法，提升到了一种艺术的高度。这里面有他的艺术造诣和艺术天赋，也有他自己的努力。

谢稚柳的临作，最为人所知的，当属张旭的《古诗四帖》，其临作与原作不但形似，更主要的是其内在性情相似。能把谢稚柳写得这么好，那就说明他深得张旭的书法神韵，深得张旭的草书之秘。

谢稚柳受上海书法氛围的影响，与上海书坛有了很深的联系，但二人都保持了自己的“个字”思维和风格。他们的谈话在思想上互相影响，却又不是单纯地互相借用。谢稚柳的书法，因其独特的笔法，具有独特的意蕴。

同时，他的绘画经历，对谢稚柳书法在笔墨趣味和构图上的创新也有很大的启迪。他以“画”和“善”的眼光，“画”的构成和“画”的观念，对他的书艺形成起到了启发作用。

谢稚柳生活的民国时代，书坛上流行的是碑学合一，而谢稚柳则一直遵循着帖学的道路，正如一些学者所言：「谢稚柳幼时虽习碑，然而其字中，已难见碑之神韵。

谢稚柳说的“碑味”，并不是说他没有研究过石碑，而是他把自己的书法风格融入到了自己的笔法之中，不留一丝痕迹，用一种天真自然的风格，在书法上独树一帜。

书法艺术的形成，一方面是由于时代的外部环境，另一方面是由于作家自身的内在因素，内外两方面的共同作用，共同塑造出了自己独特的书法风貌。

通过对上海书画名家的艺术成就进行梳理，可以发现，凡是能写能写的人，其作品都有自己独特的风格。这跟现在的书法家完全不一样。书法就像是一个小团体，大家都在模仿、模仿，到了最后，大家的笔法都变得更加的单一了。

把谢稚柳的作品和他的作品做一比较，就会发现现在的书法存在着很多的问题。