许昭是晚清民国时期的一位杰出山水画家，其山水画作品具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。

许昭(1887年-？)，字征白，一字子麐，又字清籁，五十岁后又字澄白，号不烦子、蜀冈老人或蜀冈懒农。室名箕籁草堂。江苏扬州人，寓居上海。光绪十三年(1887)生，幼即嗜画，画无师承，全凭临摹古人画作，苦习而成，人物、山水、花鸟俱擅。许昭卒年不详，1962年仍有画作《红荷图》传世。著有《清籁诗集》，出版有《箕颖草堂画集》等。

许昭自幼酷爱绘画，虽无师承，但全凭自学苦习而成，擅长山水、人物、仕女、花鸟及杂品，兼工书法，并擅篆刻。其山水画兼具文唐笔意与宋元诸家笔法，画面布局章法气势兼具，用笔清幽细腻，墨韵有致，展现了深厚的艺术造诣。

许昭的山水画虽无师承，但他广泛吸收和融合了中国传统绘画的精髓，特别是文唐笔意和宋元诸家笔法，形成了自己独特的艺术风格。

他的山水画讲究画面的布局章法，气势磅礴，以大带小的构图方式，使得画面既具有整体感，又不失细节之美。

许昭用笔清幽细腻，每一笔都透露出他对自然的深刻感悟和对艺术的执着追求。这种用笔方式使得他的山水画作品充满了生命力和情感。

在墨色的运用上，许昭同样表现出高超的技艺。他的山水画墨韵有致，黑白灰层次分明，使得画面更加生动立体。

许昭留下了许多优秀的山水画作品，如《携琴访友图》、《松风泉韵图》、《高柯幽壑图》等。这些作品不仅展现了他高超的绘画技艺，还通过题识表达了他对自然景色的热爱和对人生的独特感悟。例如，《携琴访友图》的题识中写到：“携琴访友图，撮以宋元诸家法写之，然所见衡山、包山尝为斯图，而用笔各臻其妙，此作虽未入古人堂奥，效之文、陆二公，能附骥尾不？”从中可以看出他对传统绘画的尊重和对自己作品的谦逊态度。

许昭的山水画作品在晚清民国时期就广受赞誉，对后世产生了深远的影响。他的画作不仅具有极高的艺术价值，还承载了丰富的文化内涵和历史信息。许多艺术爱好者和收藏家都对他的作品情有独钟，将其视为珍宝。