你可以说《猎冰》算不上什么精品佳剧，毕竟其豆瓣评分不足5分，但不可否认的是，它具备一股让人疯狂上头的别样魔力。

不是走什么“高大上”的路线，故事也不复杂，更不见各类五花八门的元素堆砌，不能说严丝合缝，说它考究更是一种抬举，这部剧处处都显露出一种野性、原始与粗粝之感。

这导致了爱的人很爱，厌恶的人也很厌恶的两极分化的极端争议。

肉眼可见的“成本低廉”，《猎冰》用四个字来形容再恰当不过，它就是“放飞自我”，这个词是随处可见地贯穿其中，包括其中出场时间不长但都令人印象深刻的各个角色们。

大家好像都在以一种最稀疏平常的态度来做着对他们而言再平常不过的事情，所以作为看客的我们，既感觉到一股扑面而来的荒诞不经感也常常在咂摸几下欣然接受后甚至捕捉到了不少真实感和现实感。

就像阿龙这个角色。

他可以上一秒上演着“英雄救美”的戏码，对冰冰死心塌地，宣誓着爱情的海枯石烂，也可以下一秒就禁不住生死对爱情的考验，亲手将初恋抛入大海。

甚至冰冰尸骨未寒，阿龙就能“化悲伤为食欲”立即大快朵颐地享受美食起来。

这样的情节太过荒诞，全然不见国产剧的老套路，并且一气呵成，不留给观众任何反应与消化的时间。

令人直觉意料之外也感情理之中，让人哭笑不得也领略到了人性的黑暗面。

与其说是爱情禁不住考验，不如说人性禁不起考验，如果没有遇到巨大的难以抵挡的利益诱惑、没有到达生死关头，一个人就永远不知道人性的最低处能下滑到哪儿。

所以人家说永远不要去考验人性。

一个人不是扁平的，不是能单一地进行标签化的，一个人是有很多面向的。

就像阿龙。

你刚信誓旦旦地觉得他是纯爱战神，但他可以摇身一变成了对爱人痛下杀手的刽子手，你正要觉得这个人狠厉冷漠到让人胆寒，但紧接着做着“吃播”的他又回归了人畜无害的模式。

只能说，黄宗伟的眼睛是尺，挑选阿龙当唯一的“小弟”，他真真是“慧眼识珠”，可以说，阿伟有着能把人用好的“伯乐”之姿。

没被纳入麾下之前，他是来自边陲小镇的一个没有文化也没见过什么世面的游手好闲的无业男青年。

阿龙像一张白纸一样，单纯淳朴是他的性格底色，沉默寡言，呆愣纯粹，一下子就能让人一眼看到底。

这样的生瓜蛋子和菜鸟，一般人可能会弃如敝屣，但他却正对了黄宗伟的胃口。

一方面，他是中叔的儿子，将他放在身边可以有效牵制中叔而对其进行封口，另一方面，做着亏心事不免心性多疑也遭过背叛的黄宗伟需要一个能对他忠心耿耿，本性也纯正的可控之人。

阿龙正中其下怀。

黄宗伟于他而言恐怕是和自己的老爹同等甚至超越老爹的地位，对这个带领他闯出一番天地，在情义和金钱上都对其有厚待也富有领袖气质的兄长，阿龙心悦诚服，投之以绝对的盲目的无限的崇拜、信任和忠诚。

而本就诡计多端的黄宗伟不需要会来事的精明手下，阿龙的单纯、轴劲儿与不懂变通反而适配了阿伟的需求，好好调教一番很能为其所用。

成果可见一斑：从始至终，阿伟让他做什么他就做什么，视死如归，即使违背本心也在所不辞。

单线性思考不会举一反三的阿龙很轻而易举地被黄宗伟洗了脑也被笼络了人心。

所以阿龙呈现出了一种傻又不傻，正直又不正直的矛盾态势。

似乎他在黄宗伟面前和在其他人面前遵运用的是两套截然不同的认知系统。

助纣为虐之外，阿龙重情重义，也义正词严地劝告别人不做害人之事，甚至嫉恶如仇，呵护女性，对欺负弱小之事所不齿，其不时显露的绅士作风在一众宵小之辈里尤其格格不入。

这个角色是具有多面性的，也因此能令观众印象深刻。

演员徐励的表现可圈可点，呆愣感浑然天成，时时刻刻都能保持“有戏”，几乎做到了日常化而没有表演痕迹，这是他即使面孔生疏也依旧能让人眼前一亮的关键。

不愧是高群书导演的“御用演员”。

2014年从北京电影学院毕业，如今三十多岁的徐励的演艺生涯远远称不上平步青云，反而仕途多舛，毕竟他着实籍籍无名，《猎冰》之前，他在演艺圈基本属于“查无此人”的状态。

出道十年，徐励所能攀上的角色几乎清一色都出自于高群书或导演或监制的作品。

《三叉戟》里的夏彪；

《刀尖》里的程小驴；

《罪业搭档》里的和牛；

《国家行动》里的钱凯；

《极速救援》里的赵凯；

《她们的名字》里的老白......

作品屈指可数、角色也大体上往十八番开外走，但依着高群书导演的鼎鼎大名，徐励还是被外界冠上了“高群书御用男演员”的美名。

不过也只有他自己知道，如果没有高群书，他恐怕早就在这个圈子里销声匿迹了。

“我何德何能说是跟导演合作，是高导一直在给我机会，他要是放弃我，没喊我，我现在肯定不会再演戏了。”

千里马常有而伯乐不常有，高群书对徐励有着知遇之恩。

不仅仅只是拘泥于给他一碗饭吃，更是身体力行也言传身教地在表演上对徐励进行了赋能。

“通过他，我深刻了解到，演戏最好的状态就是你不觉得自己在演，忘掉机器，忘掉观众，找到自己最舒服的方式，才能让观众信服。”

《猎冰》里的阿龙一角就是他厚积薄发的结果，是其久久为功也锲而不舍地钻研演技的证明。

两个人之间的人际关系能实现长久地良性持续，靠的一定是双向选择，如果徐励“坐吃山空”，不思进取，那他不会一直能接收到高群书抛出的橄榄枝。

放弃与逃避永远是轻飘飘般地轻而易举，坚持与面对才是沉重且叫人步履维艰的“明知山有虎，偏向虎山行”的勇者行为。

因为不放弃，他熬了十年，所以徐励得到了“阿龙”这个角色。

“我和阿龙都是比较轴的那种人，认准了一个事情就不罢休，做就完事了。”

这部剧不言而喻地简陋——阿龙全程没换过衣服，不管国内还是在境外都是一双人字拖鞋走天下，甚至徐励为此还专门练就了“怎么穿夹脚拖鞋快跑而不会把鞋跑丢”的“绝活儿”。

不过，这也歪打正着地成为了角色的一个鲜明特征，一个深入人心的记忆点，反而引起了不少讨论度，让角色实现了出圈。

当然除了本人的用功之外，跟徐励有着大量对手戏的张颂文也起到了举足轻重的作用。

“我饰演阿龙最大的困难就是要让自己能接住张颂文老师的戏，他真的非常非常厉害，我必须保持绝对专注，不能有一丁点的掉以轻心。”

开机前是他提前建议徐励不要有健身痕迹，所以常年逼着自己每周五天去健身房的徐励开始了心安理得也毫无负罪感的“摆烂”——两个月没有进行锻炼。

拍戏中，收工后凌晨两三点张颂文还会给他发消息与他讨论复盘当天的戏，商量着如何改进两人间的对手戏以做到尽善尽美。

剧里张颂文灵机一动的很多即兴发挥都助力了阿龙这个角色的“跃然纸上”和“力透荧屏”，比如其脱口而出所补充的“一线天”的内容。

“他是一个非常好的老师，很会引导演员的状态，比如一场戏，他会给出不一样的即兴反应，我也会据此来调整我的状态，在这个过程中，我受益匪浅。”

对于有进取心的徐励而言，遇上张颂文这样为对手演员着想也能带动对手演员的资深演员是能让他更上一层楼的幸事。

张颂文为其保驾护航，徐励能不能就此一飞冲天是不能下定论的，但“阿龙”这个角色将成为他的一个代表角色是毋庸置疑的。

这对一个真正的演员来说，是比一夜成名、大红大紫更值得庆幸的事情。

有的人快了却慢了，有的人慢了却快了，没有什么捷径，徐励一路走来很踏实。

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