当“便携大厂”飞傲死磕一台旗舰台式一体机时，究竟会交出一份怎样的答卷？这台K19就是飞傲的标准答案： 机身小巧精致，功能齐全，使用体验上佳；声音均衡、准确、干净，细腻丰富的音色同样令人印象深刻；不仅不挑耳机，无损PEQ亦令人乐在其中。
传统台机厂家在设计时，往往会坚持他们固有的布局和使用逻辑，需要用户主动适应，并且养成习惯。然而从去年飞傲推出“HiFi桌搭”理念之后，就能看出飞傲理念上的创新：做让发烧友用起来更加顺手，且能够有机融入绝大多数用户桌面使用场景的HiFi设备。比如外观设计。在看到官图时我也知道K19会是一台十分轻薄的机器，但真机到手之后还是出乎了我的意料。台式机往往都要占去半个桌面大小，旁边再摆上一两副耳机架，一对音箱，也放不下什么东西了。如果是分体式的解码、耳放、线性电源等设备，还要专门准备个架子把几个大件叠起来。想要再摆个电脑或者pad当数字前级多少有点局促。在老一套的逻辑下，音频设备永远是主体，一切都要围绕着它们来服务。
但在使用飞傲K19时，得到的完全是另外一种体验。它的长宽与一张A4纸相仿，甚至略短一点，厚度只有3.7cm，大体是两枚1毛钱硬币叠起来的高度。装好支架再把它立起来放到桌子上，其实跟个高端路由器、迷你主机差不多大小。再插上塑料支架，连耳机架都省了。这时，一旁的电脑或者平板反倒成了主体。令我可以一边工作，一边听音乐放松心情，更加充裕的桌面空间，给桌搭带来了更多的可能性。
如同飞傲近年来的家族设计风格，K19依旧拥有方正且棱角分明的机身，面板一侧虽然走的是极简风，但旋钮边缘处的五彩呼吸灯为机身设计增色不少。K19的上下两端同样采用了蜂窝状的镂空散热结构，侧边也做了开孔散热处理。既迎合了赛博风格十足的电脑桌搭，又不失功能性。就算连续放一两个小时的音乐，摸一下机身也仅仅是温热的感觉。但这并不是因为K19精简了机身内部元件。实际上它拥有两块主电路板，依旧采用了数字电路和模拟放大分开的处理方式。飞傲将这两块电路板布置芯片和电容的一端面对面地扣在了一起，电路板的背部恰好朝向机身外侧。而且飞傲还在两块的电路板中间额外设计了一层厚厚的屏蔽罩，一边导热，一边连同内部各单元的独立屏蔽罩一块儿进一步隔绝电磁干扰。如此一来，K19 的内部空间便得到了最大化的利用，飞傲也得以将一部高端台式机的配置整合进了一只小巧玲珑的机身当中。
这台机器的操作面板也让人倍感亲切。K19的两个旋钮一个负责开机与音量调节，一个独立出来专供调节UI菜单选项。中控小彩屏脱胎于飞傲的解码耳放Q系列，无论是颜色布局还是菜单顺序基本一模一样，上手门槛约等于零。正面4.4平衡，6.35单端，四芯XLR接口也一应俱全。面板中间还放置了Type-C输入接口，类似于电脑机箱正面的USB接口，在我想更换数字前级的时候不再需要从后面引出一根长线，直接从前面接就行。别看只省去了一个动作，对于我这种电脑、播放器、平板中都有不同音源的发烧友来说，切换不同的音源变得方便了不少。
K19机身背部的接口同样应有尽有。不仅蓝牙、同轴、光纤、三芯卡农一应俱全，HDMI输入/输出接口还能让它摇身一变成为家庭影院当中的音频解码器。老式台机上的USB Type-B接口被飞傲调换成了Type-C型，也为刚入坑台机的新人朋友们省去了一笔专门购买前级信号线的费用。
至少从外在的“眼缘”看来，“我能多做一点，我想做好一点”，就是飞傲为K19给出的标准答案。而为了做好内在的声音，飞傲也同样在努力践行这份信条。
结合我陆续听过几台搭载ES9039SPRO 的解码耳放，声音干净、通透、空间感强，且不急不躁是我对它们的共同印象，K19自然也不例外。ESS家前代旗舰ES9038PRO的普遍问题主要是一些小细节和弱音的力度把控得不太好，做得有点冲而且缺少衔接。所以这些小细节会跟主旋律挤在一块，显得层次感没那么分明，导致纵向声场也拉不开。想要真正驯服这块芯片，可得付出不小的难度跟成本。这代的ES9039SPRO问世后情况发生了变化。弱音细节依旧清晰可辨，但展现出来的力度柔和了许多，还加入了更多随时间变化的过程。所以它们听起便来没那么突兀了，播放乐曲时那种把细节特意拎出来给你看的错觉也随之消失不见。背景声们顺理成章地出现在了它们本该存在的地方，前作的“数码味”消失不见，随之而来的是倍加清爽，和谐的感受。
在此基础上K19进一步丰富了音色，当用它聆听那些早已烂熟于心的曲子时，它总会在我觉得耳边的音节快要结束时，再演绎出来一段富有变化的延音。或者是将一段由众多器乐演奏出的和弦拆分得更清晰明了。不仅能感觉到每个音节的清晰度变高了，聚精会神地聆听它们之间的衔接变化也变成了一件富有乐趣的事情。虽然对比那些更高级的台机，K19还是欠缺了一点空灵感。但只看乐曲的主旋律连同人声部分，多少已经有了点那个意思了。尤其对比其他同价位的老牌经典台式机，只要有条件多听一会儿，就会感受到它的不同之处。原因其实与多数高端大牌一样，飞傲也想一门心思做好K19的数字信号处理与时钟整形部分，那两颗ACCUSILICON AS318-B晶振芯片便是最好的证明。在我的印象中，不少备受好评的便携播放器与台式一体机都曾经使用过它，而这些前端又通过清一色高水准的声音表现证明了优秀时钟的重要性。毕竟数字信号愈发精确，声音细节也就愈发准确、清晰。而且为进一步提升时钟精度，飞傲也采用了经过100%筛选的时钟晶振，为K19带来了声音上更好的辨识度。
但除了丰富多彩音色之外，K19声音的其他部分倒是显得有点“中规中矩”。突出一个，它每一样做得都还算不错，相当于在同级别的基础上多给你一点，但也给的不多。比方说低频表现，这台机器其实一点也不挑耳机，无论是新款的低阻高敏便携大耳，还是老派的高阻低敏动圈，甚至易推到耳塞、难推到平板，只要增益档位选择得当，K19都能推出来台式一体机之中相当可以的下潜跟动态。这种感觉说不上有多深邃，也不算有多雄浑、厚重，但确实比我之前听过的不少台机还要强那么一丢丢，不温吞，不绵软，发力轻快，力量感也稍大一些，力道凝聚不发散，但后劲并没有越来越强。这样的低频明明足够有劲，却一直在故意往回收。看来比起爽快感，飞傲更注重对音乐的控制力，比起感官上的刺激，他们显然更喜欢把一首歌完整、真实地展现在烧友们的面前。毕竟飞傲的THX AAA 788+耳放模块本身强调的就是环路反馈修正，低失真，无音染的声音表现。
我试过打到更高的增益去推那些容易驱动的耳机，结果低频潜下去之后依旧轻快地收了回去，深度大了反倒显得声音有些毛躁。因此K19选择增益还真不是越大越好，毕竟它的超级大耳模式平衡口最大不失真（1%）功率就有8w，大耳模式下的5w也已经足够持平不少台机的最大功率。针对平板耳机，或是AKG K501这种难以驱动的动圈头戴，我才推荐选择超级大耳模式。而HD800，HD800S这类高阻低敏的耳机，其实开到大耳模式已经够用了，部分便携头戴甚至只要给到中高增益就行。即便在低增益下聆听FX15这样的小耳塞，我也并没有捕捉什么底噪，足见K19的背景噪声控制有多优秀。
这种原汁原味的调性同样体现在K19的中频上面。准确、安定，是K19中频结像的两大标签。它并不会在一首乐曲当中掺入任何的音染，不做大口型，也不会去刻意营造甜美贴脸的人声，更不会拉出一个峰突出某一样乐器。K19仅仅在中频处加了点密度，让两头翘一点的耳机，尤其是HD800这种强调大声场和空灵度的耳机听上去没那么空旷，维持着一种相对饱满的听感。放在以前的飞傲身上，类似的表现许会被叫做“直白”、“毫无情感”。但K19身上的音色细节丰富、富有变化，再加上无论节奏快慢、场面大小，全程低失真的稳定表现，这才从根本上改变了烧友们的听音观感。由此，“一丝不苟地描摹原曲”便成为了一种褒义的描述。我并没有找到某一种题材在K19身上显得特别出挑，相对的，我也没找到哪种曲风在这台机器上会表现得格格不入。
了解了飞傲的调音理念，也就不难理解K19为何没有去刻意突出极高频处的音色亮度。按理说，这些多姿多彩的音色当中有很大一部分属于高频段的范畴，人们虽然对偶次谐波并不敏感，但它们却在实实在在地影响着乐感，发烧友经常提及的“音乐性”就多半来源于此。拔高这里的亮度的确会让人感觉器乐更通透，声场更恢弘，空间内的混响细节也会被更容易地捕捉到，精神上的刺激会让人倍感畅爽。可是听的时间长了，或是一旦题材没有配合好，也将带来肉体与精神上的双重疲劳。所以飞傲的高频听起来并没有很惊艳，就是我们平时听歌的基础上，增加了一些清晰度，再多展现出了一部分延音和细节，相对温和的听感保证了长时间聆听下的舒适度。如果你觉得用那种“中正正确”的HiFi耳机搭配K19听着没劲儿，大可以换成铁三角老木碗这类强调声场，拥有迷人染色的耳机来增添几分乐趣。
所以K19的声场规模，器乐分离度也不算特别突出。在聆听流行音乐，或是音源清晰度不太够的时候，这种感受还不是太明显，只是隐约有一种感觉。可一旦切换到古典大编制的时候，K19所展现出的厅堂感与器乐结像之间的分离度着实有些差强人意。它的声场空间虽然足够立体，呈现出一个稍微有点扁的椭球形，但我总觉得要比现实中的音乐厅小上一圈。器乐定位倒是足够准确，我还可以从和弦中分辨出舞台上不同声部、不同乐器之间的流转变换，但器乐编制的规模也好像比实际上要小。这又是为何？从K19轻薄的造型上我似乎找到了答案。
飞傲很值得玩味地为这台机专门做了一个AC电源接口，允许它外接供电品质更好的线性电源。受体积所限，K19没办法容纳一个巨大的变压器来为自己更好地隔离外部电源的噪声，不论我使用线性电源，还是更换了滤波插座与带屏蔽罩的电源线之后，K19声场的规模和气势都有了一耳朵的进步。音乐厅恢复到了原本应有的厅堂感，乐团也终于回到了齐编满员的状态。到这里，飞傲K19才算是一名副其实的“六边形战士”。
从一部万元台式播放器的角度来说，K19已经算做得面面俱到了。出众的人机工学体验，有记忆点的声音，都让它在一众竞品之中显得可圈可点。然而飞傲似乎觉得这样还不够，他们又为K19精心设计了一套精度高，可玩性极强的无损PEQ调节系统。可能很多资深的发烧友会对EQ抱有成见，认为只要动了EQ，就会对数字信号原有的时钟顺序产生影响，进而产生失真。这种失真大多会损失细节，压缩动态，以至于影响听感。但是，飞傲选择在音频源码上针对精确频段直接调整增益，省去了可能会损失时序信息的重采样流程。这样做在面对不同编码精度和采样率时需要巨大的算力加持，因此飞傲采用了一颗高算力的DSP芯片保证其顺利运行。当音源数据经过EQ处理过后，还要进入一个外置的时钟对齐时序，最后再送到FPGA芯片中去，又一次被K19的A318-B主时钟校准。经过这样一番操作，整套模块终于将调节EQ造成的损失压缩至微乎其微。所以飞傲才有底气称它为无损PEQ。
我用的是森海塞尔HD800S来测试这套PEQ的具体听感。与我之前听过的EQ系统不同，飞傲的这套东西除了会改变器乐的音色，居然还可以随意调整首曲子的大动态范围。
爵士：提亮高频，钢琴的高音，镲片，三角铁的撞击声都显得更清脆，空间混响也更丰富。低频动态更为有力，肉感开始逐渐变多起来，更多的鼓皮余震使得鼓声多了几分厚度，气势也跟着充盈起来。我有点明白飞傲为什么把这款音效放第一个，K19原本的声底多少有些“一本正经”，与这套略显奔放的EQ形成了鲜明的对比。
摇滚：明显加强了贝斯与底鼓频段的强度，使得低频变得更加强而有力。然而强化的极低频表现又带来了更大的声场，所以即使打击乐器得到了加强，也并不会显得喧宾夺主。中高频段的力度也得到了一定的增益，整体的节奏感和乐感都要比原声下更为出色，少了一些从容，多了几分动感。
R&B：与摇滚音效下的音色基本一致，对比摇滚削弱了一点低频力度，转而强化了中频部分的动态范围，凸显出更多的器乐细节，并伴随着更为深邃的纵向声场。如果是听一些抒情慢歌，我首推这款音效。
Hip-hop：对比原音撑开了一点横向声场，缩减了一些纵向声场，提高了低频处的一点点混响增益。为的就是突出说唱歌手唱词部分，把歌声从过量的低频律动中分离出来，并适当强化说唱乐中的氛围感。音色倒是最接近原声的一款。
流行：飞傲似乎把流行限定在了经典华语流行音乐以及民谣的范围内。这里歌手才是一首曲子绝对的主体，用几件相对简单的乐器，通过动人的旋律让歌手去讲故事。所以他们把人声拉得相对贴耳，又将声场撑大了一圈，用于凸显歌声和主旋律。如果接受了这种设定还挺带感的，但我觉得这个音效调节的有些太明显了，方向是对的，如果再折中一下会更和我的胃口。
舞曲：对比摇滚音效全方位地加强力度和动感，是低频下潜与力道最强的一款。如果说摇滚的中频段还没有彻底放飞自我，那舞曲的全频段已经起飞，是听着舞曲真的可以带着人摇起来的那种感受，够爽、够劲。
古典：其实我最不理解的是这款音效。明明古典乐是对器乐音色要求最严谨的题材，但也许是飞傲为了追求古典乐的韵味，为近乎所有的中频乐器镀上了一层稍显厚重的染色。管弦乐的金属味道更浓烈了不假，但渲染出来的音色在我看来也不够准确了。即使这套音效并没有过多地改变三频分布，稍大一点的声场规模以及相对明确的器乐排布也是加分项，但对于我这样一个古典乐爱好者来说，音染多了总觉得怪怪的。如果有可能，我真心希望再添加一款古典EQ，尽量维持器乐原本的音色，多在声场和动态范围上下下功夫。
每一个EQ选项都有着它们自己的个性，K19利用平实、准确的声底为这些音效搭建出了一个可供它们尽情发挥的平台，换一种EQ如同换了一套调音，再加上这31段EQ还有丰富的选项全都允许自定义调节，飞傲也即将开放针对某些耳机（比如自家的）特调的音效，为K19的声音风格提供了无限可能。除开其中的一两款略有槽点，我认为其他选项作为相应题材的调味品全都值得一试。毕竟即使加了EQ，也只是动态和细节上的强调或是弱化，并没有因为失真而受到损失。
至此，审阅完了飞傲这份旗舰台式一体机的标准答案，我愿意为它打出一个9分的高分。其中8分是对飞傲K19声音素质的肯定，它真正做出了在同价位的台式一体中颇具竞争力，独具特色，且包容性尚佳的声音。多出来的1分是因为它在传统台放的范围之外，还兼顾了美观、易用以及可玩性。扣掉的1分一部分是因为K19身上依然存在为数不多的几处有提升空间的点，更是盼望着飞傲继续打磨这份标准答案，为HiFi发烧友带来更多的惊喜。
