任娅，中国国画艺术家，于2005年通过中国ZSQ9000A国际艺术体系资质认证，被授予中国国画家称号；

国家一级美术师；

荣获英伊丽莎白二世女王白金禧勋章；

央视CCTV艺术大家频道客座教授；

中国美协云南分会会员、昆明市美术家协会会员、中国书画艺术研究会会员、中国书画协会会员、加拿大中国文化艺术研究所研究员、加拿大文物与艺术研究基金会会长(2019.11-2021.12)、大西洋文化交流协会美协会长等。

独具匠心之作

重彩花鸟画，乃中华绘画之瑰宝，其色彩斑斓，富丽堂皇，宛如自然之华章，展现着生命之绚烂。重彩花鸟画，顾名思义，重在色彩之运用。画家们以饱满的笔触，浓烈的色彩，勾勒出花鸟之形态，渲染出生命的活力。当我看过任娅女士的作品后，我仿佛能听到鸟儿婉转的鸣唱，闻到花儿馥郁的芬芳。画面中的色彩，如同自然界的阳光雨露，滋养着每一寸画布，使之焕发出勃勃生机。

在重彩花鸟画中，任娅女士的色彩的运用极致。她以鲜艳的红色、橙色、黄色等暖色调为主，点缀以绿色、蓝色等冷色调，形成强烈的对比与和谐。这种色彩的搭配，不仅增强了画面的视觉效果，更将画家的情感与思绪融入其中，使得画面充满了生命的气息与动感。

《风舞幽香》作品在构图上，重彩花鸟画同样展现出高超的艺术造诣。她以鸟为主角，以花为背景，巧妙地将二者融为一体。鸟儿在枝头欢歌，花儿在风中摇曳，画面中的每一个元素都充满了生命力。同时，她还善于运用虚实结合的手法，将前景与背景、主体与客体巧妙地融合在一起，使得画面层次丰富，意境深远。

任娅女士重彩花鸟画的线条运用也堪称一绝。她以流畅的笔触，勾勒出花鸟的轮廓与细节。这些线条或粗或细，或浓或淡，或曲或直，都充满了韵律与节奏。它们如同自然的旋律，在画布上跳跃、舞动，将画家的情感与思绪传递给观众。

在她的重彩花鸟画中，她还善于运用各种技法来表现画面的质感和空间感。如以细腻的笔触描绘花瓣的纹理，以浓烈的色彩渲染鸟儿的羽毛，以虚实结合的手法表现远处的山水。这些技法的运用，使得画面更加生动逼真，引人入胜。

然而，任娅女士的重彩花鸟画并非一味追求华丽与繁复。在画家的笔下，每一个元素都经过了精心的选择与提炼。她以简约的笔触，表达出丰富的内涵；以淡雅的色调，描绘出自然的韵味。这种简约与淡雅，不仅是对自然的尊重与赞美，更是画家们对生活与艺术的深刻感悟。

在任娅清新淡雅的山水画卷中，画家以独特的笔触和深邃的墨色，勾勒出一幅令人陶醉的自然图景。画面之中，山峦叠嶂，云雾缭绕，流水潺潺，仿佛置身于人间仙境，让人流连忘返。

其画面的构图巧妙而精致，仿佛一首无声的诗歌，在静谧中流淌着岁月的韵味。她以淡墨勾勒出山体的轮廓，笔触轻盈而灵动，使得山峦在云雾中若隐若现，宛如羞涩的少女掩面而笑。山体上的草木郁郁葱葱，生机勃勃，与云雾的缥缈形成了鲜明的对比，使得画面更加立体生动。

云雾的描绘更是精妙绝伦。任娅运用细腻的墨色和流畅的笔触，将云雾的轻盈、飘渺和变幻无常表现得淋漓尽致。云雾在山间缭绕，宛如轻纱拂面，若隐若现的山峰在云雾中若隐若现，仿佛置身于梦幻之中。这种虚实相间的表现手法，使得画面更加富有层次感和空间感。

流水是她山水画的点睛之笔。画家以浓墨勾勒出流水的形态，笔触遒劲有力，仿佛能听到水声潺潺，感受到水流的清凉。流水在山间穿梭，时而湍急如瀑，时而平缓如镜，与山峦、云雾交相辉映，构成了一幅和谐美妙的自然画卷。这种动静结合的表现手法，使得画面更加生动有趣。

在色彩运用上，任娅女士更是独具匠心。她以淡墨为主色调，辅以少量的浓墨和色彩点缀，使得画面既清新淡雅又不失丰富多彩。淡墨的运用使得画面整体呈现出一种宁静、祥和的氛围，而少量的浓墨和色彩点缀则使得画面更加生动有趣，充满了生机和活力。这种色彩搭配使得画面更加和谐统一，给人以美的享受。

此外，画家在细节处理上也下足了功夫。画面中的每一笔、每一划都经过精心雕琢和打磨，使得画面更加精致细腻。无论是山体的纹理、草木的枝叶还是云雾的缭绕、流水的波澜都被画家刻画得栩栩如生。这种对细节的精益求精使得画面更加具有观赏性和艺术性。

总的来说，任娅女士的作品是一幅极具艺术价值的佳作。她以独特的构图、精妙的笔触、丰富的色彩和生动的细节展现了一幅自然美景的画卷。观者仿佛能够置身于画中，感受到大自然的鬼斧神工和画家的匠心独运。她的作品不仅让人陶醉于自然之美中，更让人对艺术产生了更深的理解和感悟。

著名书画艺术评论家：单玉

2024年7月21日作于观仪文化室