1972年，陕西发掘出土了一座唐代古墓章怀太子墓。人们在这座古墓的甬道壁画上发现了一位侍女形象的人物。大家把视线停留在了侍女的手中，侍女手中所捧的竟是一盆精美别致的盆景，这不禁令人惊叹。

盆景艺术在中国有着如此悠久的历史，今天为您介绍的便是这门古老艺术当中的重要流派——扬派盆景。

扬派盆景是中国盆景五大流派之一，是以扬州为中心的盆景艺术流派。扬派盆景具有层次分明、严整等艺术特色。

盆景是我国优秀的传统艺术之一，它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在方寸之地塑造大自然的优美景色，达到小中见大、神形兼备的艺术效果。

同时盆景艺术善于以景抒怀，表现深远的意境，犹如缩小版的山水风景。因此盆景艺术又有着“立体的画，无声的诗”的美誉。

我国的盆景艺术有着悠久的历史，起源于汉晋，形成于唐，发展于宋元，兴盛于明清。从古至今，盆景艺术都是一门独特高雅的艺术形式。

因为历史悠久，加之我国地大物博，幅员辽阔，盆景流派也异彩纷呈。其中以广州为代表的岭南派，以成都为代表的川派，以苏州为代表的苏派，以上海为代表的海派和以扬州为代表的扬派，并称为盆景艺术的五大流派。

在这五大盆景流派中，扬派盆景可以算是起源较早、发展较快的流派之一。唐朝时期，扬州作为东南第一大都会便已经开始制作盆景。

宋代诗人苏轼任扬州太守时得到两枚奇石，亲自制成盆景并喜极而做《双石诗》。

在苏轼的诗作之前，扬州还没有更早的有关盆景的文字记载。明代，扬州盆景开始形成地方风格。到了清代，扬州盐商为迎合帝王南游广筑园林，大兴盆景，甚至有“家家有花园，户户养盆景”之说。

扬州自古以来便是文人墨客的荟萃之地，扬派盆景也因此具有淡雅古朴的人文气质。到了清朝中叶，扬州八怪的书画盛极一时，他们大胆泼辣的画风也深深的影响了扬派盆景，形成了严正而富于变化，清秀而不失壮观的艺术风格。

扬派盆景对于树种的选材范围比较广泛，常用树种为松、柏、榆、杨等观叶类植物。

云片式枝叶造型是扬派盆景最为鲜明的艺术特色。枝叶呈云片状，层次分明，严正平稳，富有装饰美。而植物的主干则呈现区区有致的特点，这是扬州历代盆景艺人对中国画中“枝无寸直”的画笔创造性的应用。

历代扬派盆景艺人在不断的实践摸索中，创造出了多种扎片艺术方法。这种创作方法通常以不易风化的棕榈丝来造型，通过扎附修剪，将树坯逐步加工成型。寸长的树皮枝干出现多个弯曲，俗称“一寸三弯”。同时制作时还要将枝叶剪扎排列的枝枝平行，叶面片片向上，如同漂浮在蓝天中的云片。

这种采用棕丝精扎细剪的造型方法，如同国画中的工笔细描，使得扬派盆景有着精雕细琢的艺术美感。

同时，由于受到扬州独特的地理文化环境的影响，扬派盆景同扬州园林一样既有北方雄健的特点，又有南方秀美之特征。

扬派盆景艺术特色鲜明，创作技法细腻丰富，既有苍劲雄奇的力作，也有潇洒灵秀的精品，充分展示出盆景艺术的丰富性和创造性。

丰富多样的内容题材，自然秀美的构图，方寸之间洋溢着强烈的艺术感和浓郁的书卷气质。在造型方面扬派盆景崇尚诗法自然，博采众长，因材而作，不拘泥于形式，创作出了千姿百态的盆景造型。

扬派盆景的造型并无固定法式，游龙式是扬派盆景的传统造型中最为常见的形式。

游龙式采用S缺陷来矮化树板高度，同时通过上下、左右不同走向的变化，尽情展现植物的曲线美。但是由于这种造型成型缓慢，所以必须自幼栽培。一旦成型，便会展现出婀娜多姿，视若游龙的动人姿态。

除此之外，扬派盆景的传统造型还包括悬崖式、过桥式、连根式、直杆式等十余种。

扬派盆景制作培养需要同时注重栽培的艺术和技术。盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作。只有如此才能保证它的生存和姿态的优美，可以说扬派盆景是艺术与科学的结晶。

扬派盆景历史悠久，源远流长，有着深厚的底蕴。而现代栽培技术的进步为古老的盆景艺术提供了更为广阔的创作空间。扬派盆景也越来越受到了人们的关注和喜爱，扬州市甚至在瘦西湖畔专门修建了扬派盆景博物馆，这为扬派盆景的继承和创新提供了新的动力。