在前两期的#周六赛事推荐中，与大家分享了索尼世界摄影奖的部分专业组和公开组的作品：

2023索尼世界摄影奖 | 探索、记录、感悟

2023索尼世界摄影奖 | 公开组作品欣赏​

索尼世界摄影奖的一大特征就是多样化的组别，专业摄影师、普通摄影爱好者、学生等都有适合自己的渠道，那么今天我们就来看一下学生组的部分获奖作品：

1. 年度学生摄影奖 龙晶 云南艺术大学 中国

《保留滇剧》

作者拍摄的是当下快节奏生活中，逐渐式微的滇剧，从7张照片中我们可以看出作者的思路还是比较清晰的：既有台上表演的镜头，也有下场、幕后准备的过程，还有观众以及乐器演奏者的镜头，比较完整地展现了一场滇剧的表演过程。

值得注意的是照片中的细节元素，如照片中的对联、后台墙上悬挂的个人物品、观众坐席背景中的锦旗等，这些元素从侧面反映了背后的许多故事，所谓“一图胜千言”。

从这几张照片中大家应该也能感觉出来光线有些不舒服，有几张有明显的影响观感的过曝，并且明暗反差比较大，像是清晰度过度使用的效果，不过场景如此，确实不好拍，这反而也能突出剧组的朴素和真实。

2. Petra Basnakova  托马斯拔佳大学 捷克

《生于沙与日》

作者拍摄的是沙漠部落的贝都因人，因为战争等种种原因，传统贝都因人正在慢慢减少，这些人最终也会成为沙漠的一部分。

作者没有明确表达自己的看法，但从照片里可以真切感受到其想要记录下这个曾经受战争迫害，处于边缘地位的群体。

从服装、配饰、习惯、居住场所等方面可以看出来他们的生活也受到现代化因素影响，但这些影响并未完全改变他们与沙漠、与沙漠文化之间的羁绊。

3. Amy Gajjar Red&Yellow Creative

School of Business 南非

《仰望天空》

这组照片让我看得有点云里雾里，结合文字介绍，作者表示很多人倾向于关注生活中的世俗和消极，却很少关注像天空这种能给人平静感的景色，天空就像是希望的灯塔，可以给我们力量。

单纯从照片来说，每一张都像是“随手拍”，色彩比较统一但是给人一种“套用滤镜”的感觉。

作者想要突出的是天空和生活场景的结合，表现不同形态的各种天空，这是比较值得借鉴的，通过不同的组合，贴近生活的场景来突出主题，也是比较有意思的。

4. Kaiyu Dong 美国视觉艺术学院 美国

《幻景》

“昨天和今天有什么不同？在过去的两年里，面对全球疫情，整个世界都在经历巨大的变化。当人们被限制在家里和房间里时，世界似乎空无一人，我们生活中的重复变得比平时更加明显。在那次经历之后，我开始感知到一种随机性和神秘性的现实。”

似乎能感觉到一些东西，但是又说不好是什么，我的感觉是作者似乎是想要表现重复、循环的生活中一些不寻常的细节，秩序空间内影响平衡性的细微元素。

这组照片还有一个比较值得借鉴的点，作者将多张照片组合在一起，以突出对比感，强化个人思想的表达，这也是比较有趣的一个展现方式。

5. Mary Ashokeji，Ravensbourne，英国

《崇拜的表达》

“作为一名基督徒，我对变化的反应——无论是好是坏——都来自祈祷、赞美和崇拜。《圣经》中有一个故事，讲的是一个女人被利用和虐待，但她仍然相信并找到了光明。这使她带来了她拥有的最有价值的东西，并将其倾注在爱和崇拜的表达中。在一瞬间，她经历了恐惧、偏见和羞耻，创造了《圣经》中最亲密的崇拜时刻之一，你可以用很多不同的方式在礼拜中表达自己。”

与上面几组照片一样，作者也是十分重视对细节部分的捕捉，如人物的表情、手的动作、身体姿态等，这些细节统一指向一种虔诚感，而黑白的影调也是强化了宗教的神圣感。

从上面几组照片中可以看出来，学生组作者还是比较有想法的，有表达欲，也擅长利用身边的细节元素去展现自己的想法，这些照片中对细节的捕捉和展现还是比较值得学习的。

今天的内容就到这里了~