一边是票房直线飘红，成为暑期档悬疑片又一小爆款。

另一边是争议飙上热搜，部分网友对片中凌虐受害者的镜头很反感。

这片是被称为暑期档最大尺度的悬疑犯罪片《默杀》目前的处境，从商业角度，它相当成功，导演柯汶利有望重现《误杀》的辉煌。

但从口碑角度，《默杀》得到的反馈便两极分化比较严重了。

喜欢的观众认为《默杀》罪犯情节够敢拍、暗黑元素够敢写、复仇情节够畅快，拍出了《涉过愤怒的海》没拍父亲真正动手复仇。

不喜的观众则认为《默杀》沿用了陈思诚的悬疑套路，不断通过热门社会议题、爽片套路及视听效果给观众堆积情绪炸弹，却并没有真正思考问题的本质。

而让网友吵上热搜的点，则是电影镜头视角。

《默杀》里的角色不是恶就是惨，要么就是又惨又恶，所以凌虐的镜头很多，不仅被凌虐的受害者量大，镜头也不约而同地对准了她们被虐的凄惨特写。

这刚好踩中了很多网友抵触的“影视作品喜欢将镜头对准受害者而非施暴者”雷点，很多观众既感受不适，又对导演们固执的“癖好”逐渐失望愤怒。

然，也有支持者认为“《默杀》镜头对准被虐的受害者”是断章取义，因为电影里施害者同样又被报复的镜头，导演只是平等的把所有人遭遇都拍了出来。

客观来说，《默杀》是优点与缺点并存的作品。

若深入讨论其缺点，七话觉得这部电影更大的遗憾，是太重视堆积了元素，却没有真正挠到问题痛点。但，舆论更受争议的，显然是镜头问题。

无论支持者是否认为导演镜头“平等”，无论舆论是否有扩大问题的成分，都不可否认一个现实，对准受害者的镜头，切实地让很多观众感到不适。

这不是大众针对《默杀》一部电影的指控，更不是针对导演性别的指控，而是纯粹同类镜头与设计，是很多观众一直想要淘汰，希望改变的。

前期张艺谋女儿张末的电影《拯救嫌疑人》，便遭遇过类似的批判，电影揭开真相时刻意闪回死者被强暴的镜头语言，同样不被认可。

也许舆论存在粉黑大战的推波助澜，但多部电影因同样的问题被质疑，显然是大部分普通观众的声音，那么今天我们便聊聊：

讨论这个问题，我们先要回顾一下影视行业过往的“镜头习惯”。

老一辈导演，无论中外，大多都很喜欢在拍摄犯罪情节时将镜头对准受害者，观众能在镜头中看到受害者的绝望、悲惨以及各种让人不适的凌虐细节。

尤其当受害者是女性时，要么会有被强暴的剧情设计，要么会有被凌虐的镜头，要么两者都有，如今在短视频平台，甚至能搜到相关元素的老电影CUT。

对受害者遭迫害过程的刻画，似乎是为了让观众共情受害者，在视听语言下了解他们的痛苦，从而将情绪转化为对加害者的愤怒，迫切希望能惩制加害者。

并不是。

这一点，《不要对陌生人说话》已经给出证明。

导演将镜头对准施暴者，让安家和成了8090后的童年阴影，我们与受害者一样沉浸式体验恐惧，又看到了施暴者的丑陋卑劣。

想要拍出小女孩被恶魔迫害的绝望害怕，有时候只需要拍出恶魔真实的模样，便能让观众感同身受，施暴者的恶，更能让观众与受害者共情。

当存在更有张力的镜头语言时，导演们仍旧沉浸于拍摄受害者特写，而这些受害者特写在让观众共情受害者的同时又存在不适，很难不让人怀疑其目的。

更让观众逆反的是，沉迷于受害者特写又存在很多有争议的影响。

它间接满足了部分人的恶意凝视

经历过弹幕无审核阶段的网友，应该还记得曾经在网上很火的“趁X党”，这些人偏爱的，恰恰便是目前网友很反感的受害者被虐镜头。

即使当下网络已经实名性，“趁X党”仍旧顽固地根植每一个有特殊镜头的影视作品，他们并不会与受害者共情，更多的是享受受害者被凌虐的感觉。

七话相信大部分导演的本意都不是为了满足某些人的恶意凝视，但在长期镜头拍摄取向的影响下，很多影视人对作品的刻画，往往会带着不适色彩。

张末的《拯救嫌疑人》便是典型代表。

如果说《默杀》中受害者被虐的镜头还有着情绪炸弹作用，那么《拯救嫌疑人》受害者被施暴的闪回，纯粹便是画蛇添足，甚至存在软色情性质。

除了能给“趁X党”带来狂欢，毫无意义。

受害者特写，会让观众忽视加害者

当镜头特写对准受害者时，观众会与其共情，会憎恨施暴者，但同时，也会不知不觉中降低施暴者的存在，更多的关注受害者痛苦的模样。

很简单的例子，我们能几十年如一日地因为牢记安嘉和带来的恐惧，但看完《默杀》再回忆一下，有几个人能记住电影里几个施暴者的特征？

大家更多记住的，是受害者被凌虐的样子……

这些，对普通观众来说可能不会有太多负面影响，对模仿者来说，又是另一重的狂欢，有时候，电影开拓的可能不是对问题的思考，而是施虐的花样。

文艺作品给大众的潜意识留存，很顽固

当某一类苦难或者人物形象反复在文艺作品里出现时，无论我们是否认可，有时候都会受到一定影响，很多时候会重复着一些刻板且不利于受害者的印象。

比如，影视剧很喜欢拍摄女性受害者被侵犯后第一时间选择洗澡的镜头。

编剧面对这些设计时，总是习惯性让角色呈现出一种“我很脏，我脏了，我必须洗干净”的氛围感，如果有人质疑，他们会说，现实中有很多受害者都是这样的。

可深入了解类似案例的观众也应该了解，受害者被侵犯后洗澡会消毁关键证据，这恰恰是很多加害者逃脱法网的关键，受害者洗澡，把加害者洗干净了。

这种情况下，影视作品仍旧执着于地将“洗澡”刻画成受害者必走流程，很容易给现实中的人留下潜意识痕迹，让人们在遭遇问题时无意识给出错误答案。

七话曾经给一位年轻的小说作者捋过文稿，发现她在写反派想要迫害女主，或者女主想要回击反派女性角色时，非常偏爱用让异性去侵犯对方的方式。

当时读到这些情节很不理解，但因为那位作者很年轻，年轻到这不可能是她的癖好或恶意，于是便问她为什么会想到用这样的设计。

对方的反应七话至今记忆深刻，她很懵，是那种完全没想过这个桥段有什么问题的懵，因为：她从小到大看的同类小说，很多都是这么写的……(影视剧其实也是这样)。

文艺作品不断的渲染下，即使完全没经历过人性险恶的年轻人都产生了一种潜意识:“想要毁掉或报复一个女性，就应该就这种方式。”，这种想法，自带残忍。

当人们看到的镜头都偏爱对准受害者时，当人们看到的某一类受害者总是被采用某一类伤害时，当人们看到某类人群的复仇总是采用某种形式时。

除了当下的感官与情绪刺激，还可能会留下潜意识痕迹，刻板地去重复一些东西，就像网友批判对准受害者的镜头已久，可影视行业一直没有改的迹象。

除了一些导演有自己的顽固想法外，更多人可能只是在不自觉中做了习惯性的选择而已，他们下意识觉得既然现实存在这种情况，镜头便可以渲染。

却忽略了对真实的刻画不仅要让观众共情，还需要让观众牢记问题的源头在哪里，观众想要的，其实只是把更多镜头对准恶，而不是可能带来负面影响的猎奇。