开心麻花深知，以沈腾、马丽、贾玲为主要笑点担当的他们在票房上一直都是无敌的。
因此，《超能一家人》仍然坚持打出厂牌经典荧幕王炸组合“沈马ｃｐ”牌，作为吸引观众购票观影的手段，同时也提升了麻花老观众对这部喜剧片的期望。
然而，《超能一家人》却最终达到了影城排片经理都“望而生畏”的糟糕程度；甚至有豆瓣用户戏谑称，《超能一家人》连红包影评人也不敢给予四星评价。
在豆瓣上，有些观众的评论甚至表达了对自己观影选择的后悔和时间金钱的浪费。
开心麻花的《独⾏⽉球》自开始就明显在故事内核和设定上模仿漫威超级英雄电影的范式，但这种刻意的模仿已经过于夸张，以至于无法掩盖其拙劣之处。
“滚导”詹姆斯·古恩的《银护》三部曲已于今年夏天完结，当人们回顾时，他们会发现，《银护》不仅仅是一部单一类型的超级英雄电影，也不仅仅是一部喜剧、科幻或动作片。漫威电影的成功之一就是在市场化过程中巧妙运用多种类型的叙事，为观众带来丰富多样的观影体验。
“有笑有泪”这个说法指的是使用不同的叙事技巧来表达不同的情感氛围，它们各自扮演着不同的角色，灵活自如地展现出来。
然而，要达到像滚导一样，将多种类型全面涵盖，以完美呈现故事的要求，需要一个具备完美技巧的导演。
不仅仅是框架储备，这样的能力还依赖于实战调度的积累，甚至需要具备悟性和灵气，远非像简单地照抄公式那样模仿。
很明显，开心麻花的创作团队对此并没有深入研究。在他们自家原创的许多电影中，他们使用了明快的节奏、华丽的场景、漫画般的视觉效果、奇幻的设定以及连续的反转等一系列漫威经典超级英雄电影元素的堆积。
然而，在创作内核方面，似乎没有花太多心思，显得有些懒散。这最终导致了“模仿了，但并没有真正模仿到”的尴尬境地。
《超能一家人》希望像麻花电影一样，在近几年的院线票房史上留下名字。他们仍然致力于以逗笑观众为首要任务的梗制造器的角色延续下去。
２０２３年已经到来，令人讽刺的是观众们仍然为那些低智且低俗的梗点单买账。
⼴⼤观众的精神⽂化需求不断增⻓，但⽂艺创作供给已经严重滞后。也许在综艺节目中使用这样的梗还能勉强达到效果，但在自称为喜剧的电影中使用，就显得尴尬得连屏幕都无法容纳。
喜剧的捷径可以是⽆厘头，但是绝对不能用来蔑视观众的智商。
为什么主创不自己审视一下，把观众当作缺乏思考能力、肤浅的旁观者，只为了傻笑而赚取他们的金钱？这真的值得笑吗？一种表面上的“喜剧”
麻花明显借鉴了漫威的经典操作模式之一，即将不合适的角色拼凑在一起，自然地制造了组队过程中必然出现的戏剧冲突，以达到喜剧效果。
例如，《银河护卫队》系列电影中陆续出现了星爵、卡魔拉、星云、螳螂女和火箭浣熊等角色，他们纷纷打破了父权制度的绝对强势地位。主角们与自己不完美的原生家庭达成了和解。在爱情方面，放手也成为了一种别样的成全体验。今年上映不久的《银护３》深深触动人心，火箭浣熊的成长历程甚至以凝重的氛围提醒了人们对于动物保护意识的缺失可能导致悲剧。
这部电视剧中的角色是否没有悲剧性质？
当然不是，甚至可以深入细品，每个人物的设定都值得做详尽的悲剧描写。
例如，父亲长期沉溺于酗酒成为家庭悲剧的核心，而影片直到最后也没有任何纠正的意味。
当男主角出于理智试图摆脱糟糕的原生家庭对个人发展的阻碍时，其他家庭成员却没有丝毫自我反省，甚至完全忽略男主的感受，只会不断重复那句贯穿全片的“因为我们是一家人”以此来道德绑架男主，控制他不能与其他家人融为一体。
爷爷在家中扮演的角色是“死侍”，他拥有不死之身的超能力，只会花式作死和为家人挡抢。对于《死侍》电影情节的表面模仿只是零碎的，尽管其中一些桥段成功地模仿了天马行空的精彩之处，但在特效和打破第四面墙的人物内心刻画上，并未达到情节喜剧的高水准，导致角色特质显得相当空洞。
我们本来期待的，即使抛弃了超级英雄片中的“为了拯救他人而牺牲自己生命”的陈旧套路和俗套的完美结局，也是可以实现的。
剧情不仅仅是为了牺牲角色，它也可以用来服务于角色的发展和塑造。
每个角色都应该有自己独立完整的人物发展，不需要为了牺牲而牺牲，也不需要为了团圆而团圆。
在漫威的第一个十年中，毫无疑问这个暗示表明我们将会看到《超能一家人２》。
尽管沈腾、马丽和贾玲的存在为票房带来了保证，但如果继续这样消耗下去，恐怕开心麻花曾经的辉煌将最终化为一场虚幻无物的景象。
