前段时间，似乎全网都在等着看汪小菲与大S一家的“连续剧”，但因为这场“连续剧”而爆火的不是剧中主角，反而是汪小菲的妈妈，俏江南集团的创始人——张兰女士。
如今的兰姐一度活跃在抖音直播间，除了为自家的产品站台之外，兰姐也深谙流量之道，所以她总是霸气回应网友质疑，只为留住好奇八卦的观众们。
她似乎很懂人性，即使被骂也毫不在意，反而用这波流量卖爆了自家的产品，也赚足了人气。
网友对张兰的评价是：“她就是那种别人朝我扔泥巴，我拿泥巴种荷花，采了莲藕卖钱花的人。”也有人评价她是：“别人朝我扔泥巴，我用泥巴盖大厦。”
所以，即使被骂，兰姐也要紧紧抓住这一波流量，毕竟面子在赚钱面前真的一文不值！
在兰姐的创业生涯中，装修设计是必不可少的一环，可以说是占据了她创业过程的半壁江山！
阿兰酒家
张兰回国创业时，开了一家叫“阿兰酒家”的川菜馆。在偌大的北京，想要在餐饮行业做出点儿名堂，没点儿本事可不行！但那时候的张兰就已经意识到只有做出差异化，才能赢得属于自己的市场。
怎么才能把一家川菜馆做出特色来呢？首先，装修要有独特的风格。我在湖北生活过多年，记忆里的南方，少不了水和竹林。对，阿兰酒家必须有竹子，得是一座小竹楼！
在那个年代，兰姐就意识到了室内设计的重要性。毕竟，饭店吃的怎么样先不管，起码有一半要体现在装修氛围上，足够体面的设计调性，才能吸引人。
第一家“俏江南”
后来，在装修第一家“俏江南”时，兰姐更是“异想天开”，要请一位外籍设计师，设计成像“星巴克”一样的标准样式，既符合国际潮流，又具有中国特色。
我的“异想天开”也并非胡思乱想，标准样式的店铺更容易实现复制，更利于扩张，如此也就更利于走向世界。我的一切想法，都围绕着“国际化”这个主轴。
一次我在一家餐厅吃饭，被那里的装饰吸引住了。这不就是我想要的设计感吗？于是，我一遍又一遍地光顾那家餐厅，一遍又一遍假装无意地向老板打听设计师的信息。
为了装修第一家“俏江南”，兰姐甚至创下了“24小时绕地球一周”的记录，只为拿到心仪设计师的设计图纸。
可见张兰有多么重视“俏江南”的装修，因为她相信，好的室内设计是迈向“国际化”的第一步。
兰会所
众所周知，兰姐是一个有情怀、有理想的人。
对于她那些关于中国的情怀、理想，总想找个具体的依托来呈现，于是乎“兰会所”应运而生。
张兰邀请了世界级的大师来做室内设计，因为她相信，室内设计是能够将她这些情怀与理想完全呈现出来的载体。所以她在装修上颇费心力，当然装修的过程也是一波三折。
Philippe Starck大师级的绝妙设计，加上在我的一番斗争后恢复水准的工程，让最终诞生的“兰会所”散发出令人惊叹的美。
我想，多次的饭店设计施工，各地的奔波调研，让张兰对室内设计有了属于自己的成熟的专业想法，所以她对室内设计有要求，对美的追求也有属于自己的执着。
从兰姐装修的事儿上我们就能看出，其实中国人并不缺乏对复杂工程的执行力，而是缺乏设计灵感与设计思路。
当下，“世界杯”正在火热进行中。作为本届世界杯的主场馆——卢赛尔体育场，是由中国铁建国际集团承建，总体设计却来自于英国的Foster+Partners（福斯特）建筑事务所。
（图源：Foster + Partners，摄影师：Nigel Young）
上海的“光之空间”，就是新华书店邀请日本设计大师安藤忠雄所设计的。经由大师的设计过后，这家新华书店也一跃成为了上海“最美书店”之一。
位于河北省秦皇岛市阿那亚社区的阿那亚咖啡厅坐落于阿那亚的儿童农庄内，由日本odd设计事务所设计，其设计灵感来源于温和的海风。
你看，中国人并不缺乏勤劳与能干，我们缺乏的是创意、是灵感！
对于一个建筑空间而言，设计的呈现是灵感的载体，也是属于建筑空间的灵魂，如果没有灵魂，一切将毫无意义。
但如果你说中国人在室内设计上真的没有创造力吗？似乎也不是这样！
今年的第26届安德鲁·马丁（Andrew Martin）国际室内设计大奖顺利落下了帷幕，在此次获奖的100位设计师名单中，共有30位中国设计师入围，占据总人数的近三分之一。这标志着，华人设计已经成为推动全球室内设计发展的中坚力量，中国设计的黄金时代已经到来。
这个被英国《泰晤士报》评为“室内设计界的奥斯卡”的“安德鲁·马丁国际室内设计大奖”迄今已经走过了26年。作为代表着全球室内设计潮流风向，堪称“家居颜值天花板”的“安德鲁·马丁国际室内设计大奖”，我们在里面看到了中国设计的力量。
敖瀚
第26届安德鲁·马丁（Andrew Martin）国际室内设计大奖中国区入选设计师
入选作品
北京宴（亚投行店）
官也街澳门火锅（丽都店）
麻六记（国贸店）
麻六记是张兰继俏江南之后的又一大作，其设计以“火焰游走，云烟沸腾”的理念而打造。
从麻六记的室内设计我们可以看出，张兰依旧保持着对室内设计的高追求、高标准，只为营造出川菜“火辣火辣”的氛围感，并将这种氛围感传递给每一位就餐的客人。
作为麻六记的设计师敖瀚一直秉持着“基于食物传递的内在精神，挖掘食物背后的情感和人文价值”。
作为本次入选第26届安德鲁·马丁（Andrew Martin）国际室内设计大奖的其中一个作品，麻六记（国贸店）的设计旨在表达浓烈的、奔放的以及年轻时尚的空间情绪。
设计师敖瀚将火作为表达空间情绪的媒介，他认为烹饪本身就是水与火的艺术。他在这个餐饮空间内放置了很多屏风，并将屏风变成了座椅靠背的一部分，利用屏风和座位形成了一个非常强烈的穿插关系。
屏风上面水气腾腾的图案，让人能想象水烧开后、掀开锅盖的那一刹那，仿佛是水汽沸腾的感觉，设计师将它定格在这一瞬间。
餐厅墙壁与屏风上蓝色到橘色的渐变色参考了火苗的颜色。设计师将火苗与云雾翻腾的图腾融合在一起，便形成了麻六记的独特风格。
在设计空间里的明档则反映了设计师是对食物和食物制造者的一种尊重，同时也是为了让消费者感受到这一烟火气。
敖瀚认为，烟火气最抚凡人心。在设计的过程中要充分尊重食物表达的情感，将空间仅仅作为一个载体来继续表达食物传递给人的情感，这才是做这整个设计的出发点。
图宴设计团队
第26届安德鲁·马丁（Andrew Martin）国际室内设计大奖 中国区入选设计团队
入选作品
成都图宴餐厅
八个室内设计师、三个建筑设计师、一个景观设计师、一个陈设艺术设计师、一个服装设计师，一共14位中国知名设计师，在经过1年多的巨细筹划与反复打磨后，终于在2021年8月末将“图宴”完美呈现。
“水墨入画”是图宴设计团队的设计理念。
他们将14首宋词中的美学层次与秩序，融合在纯粹的墨色中，构成一条归于灯火阑珊的宋时深巷。
蒸羊煮鱼、素食仿菜、粥面汤羹、糕饼蜜饯，从宫廷飨宴、文人茶会，到平民餐饭，是宋宴的丰盛。
抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶是宋人的精神构成。
图宴设计团队将这两者运用在整个室内空间的设计当中，还在其间点缀了恰似宋朝士大夫风骨的“常绿的松”，以衬托宋朝的气质和风韵。
成都图宴餐厅用室内1900平方米，零落11间巷房，户外500平方米，星点6间禅亭，呈现出真正的宋代隐逸生活美学。
在这本《第26届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品》中，这样的例子还有很多。
在这些设计师的作品中，我们可以看到这些材料的选择是如何突出舒适性；色彩的运用又是如何彰显空间的意境；空间的规划是如何体现便捷性；软装物品又是如何装点了整个空间。
每一个作品都将多数风格、多种元素聚合在一起，犹如令人兴奋的万花筒。也正是因为这些高清图片，我们才能将这些细节看得如此细致。
而也正是这些作品，让我们看到了室内设计的无限可能。
看过张兰的经历，我们就会知道室内设计的重要性。在一个有好的室内设计的空间里，我们享受着这种设计所带给我们精神上的愉悦，也会被这种设计所震撼！我们会流连于那些吸引我们的室内设计场所中，因为我们相信，在那样的空间里，我们能够得到身体和心灵上的休息。
也许身为饭店老板的你、室内设计师的你还在为没有设计灵感而苦恼，那我相信这本《第26届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品》会成为你灵感的源泉，为你的设计带去无数灵感与启发！
你要相信，所有室内设计的最终目的，都是为了留住顾客，留住每一个享受着这样空间的人。
愿你有兰姐的魄力与审美，愿你在这本书中，能够得到你所需要的设计灵感与方案！
参考资料：
《我的九条命》（作者：张兰，出版社：长江文艺出版社）
《@ 期盼2022世界杯的你，先来看看这场足球场馆的“世界杯”，究竟谁能胜出？》 （公众号：凤凰空间）
《书店为了生存绞尽脑汁！新华书店开“宠物主题店”，边撸猫边读书！》（公众号：日本设计小站）
《安德马丁发现中国好设计十分享第十期，敖瀚 回归餐饮本质分享》（公众号：发现设计DesignFX）
《 图宴——14位设计师，400多个日夜，倾力打造宋代美学隐逸餐厅！ 》（公众号：美国室内设计中文版）
图源：
《我的九条命》
《第26届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品》
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