初看之下，美翻拍版《触不可及》在某瓣上有着7.5的评分，实属不低。

可当你看到原法版《触不可及》9.3的分值后，便会惊异差距为何如此明显。

这部电影的核心在于“温情、理解、改变、互助”等关键词，两版故事大体相同，很多桥段甚至完整复刻，表演上也相差不大……从各方面来说美版绝对算得上是佳片，其分差主要来源于原创为王的信仰。

除此之外，还有哪个指标踩出了它们的高下？

我认为这至关重要的一项是——配乐。

美版的配乐绝对不差，在钢琴的运用上也大量借鉴了法版，比如这首《A Walk in the Park》就深得真传。

但，法版只凭一曲，便可轻松甩出一整个大西洋的距离。

这一曲，让我领教了什么叫做一、发、入、魂！

它的曲目名为《Una Mattina》，译为“一个清晨”。

也许你还没看过法版《触不可及》，但你应该在很多场合对该曲有所耳闻。在咖啡厅、酒店大堂，在各种读书节目的背景音乐中，又或是在短视频平台刷到的若干悲伤故事里……

它以一种简朴、单纯的钢琴声诉说人类心灵中最为原始的情感，孤独、寂寞、渴望被理解……一切平淡如水，却又仿佛千愁万绪，直击心灵。

在影片《布达佩斯之恋》中有一首据说能让所有人听后忧郁到难以自拔的曲子。《Una Mattina》是这样的一曲吗？

在夜深人静之时，一个人默默聆听，你会被它深深打动，进而沉溺其中。但它并非只给予你孤寂的共鸣，而是在琴声中暗含着一缕希望之光，让你在漫长寒夜中体察到一丝温暖，在人潮孤清中依稀望见那一个知己……

只此一曲，你便爱上了这部电影。

也因为这一曲，很多人才去观看了这部电影，最终还是爱上了这部电影。

不妨再加上一曲吧。《Fly》出现在法版片首，看似漫无目的行驶在巴黎街头，实则在沉默中道出那名为“希望”的祝福。

干脆再燃上两首歌吧。《September》《Boogie Wonderland》，上世纪70年代的迪斯科金曲，来自遥远的“Earth, Wind & Fire（地，风与火）”乐队。

《触不可及》是一曲冰与火之歌，在极度消沉与热情开朗的两人间搭起了一座桥梁。跨过这座桥，他们看到了一个彼此都未曾踏及的美丽世界。旁观的我们为之欣喜、为之流泪，因为我们心皆向往。

而那一片应许之地神早已放在了我们的心底，只需一把钥匙。

一把一听入魂的钥匙——《Una Mattina》。