前言

继2020年《歌手·当打之年》后，湖南卫视的大型音乐竞技节目《歌手》时隔4年再度回归。无可讳言，从原来的COPY节目《我是歌手》再到后来的原创《歌手》系列节目，湖南卫视这档已举办9季的音乐综艺，经历了由盛及衰，从热转冷的过程。对于观众而言，同样的模式反复倒腾，一开始的新鲜感当然会逐渐冷却。然而出人意料的是，《歌手2024》首期一经播出就获得广泛关注，连续霸占微博热搜“娱乐版”头条数天，网友们纷纷议论转发，各路大神铺天盖地的评论更是令《歌手2024》成为时下舆论焦点。

究其原因我们会发现，《歌手2024》霸榜的主要原因，既不关乎音乐本体，也并非因为节目中某首歌曲一夜翻红，而是因为在首场比赛中，两位外国选手霸占冠亚军，而驰骋华语乐坛三十余年的中国内地女歌手那英只“屈居第三”，其余中国选手只能分别占据第四至七位。更让人猝不及防的是，成绩排名公布后，微博出现了“五旬老太守国门”“快来救救英子吧”等一系列热搜。甚至网友们蜂拥着去李健、张信哲、张杰、韩红、华晨宇、龚琳娜、谭晶等人的微博主页下面留言“吾有难，速归——英”，以求其他所谓更有实力的中国歌手出面扭转这一尴尬局势。借此热度，韩红、李佳薇、纪敏佳、曾一鸣、江映蓉、常思思、罗琦、杭盖乐队等歌手纷纷发博报名《歌手2024》，称“有召必回”。这些来来回回的新闻热点，将《歌手2024》推上了舆论的风口浪尖。

■ 5月9日下午，作为首发歌手阵容，那英、海来阿木、二手玫瑰、杨丞琳、汪苏泷、Chanté Moore（美国）、Faouzia（加拿大）以及歌手合伙人杨杨、刘烨、赵一橙、李莎旻子、马萱、袁咏琳、李晋晔齐齐在节目发布会亮相。

作为一档大型音乐竞赛电视综艺节目，《歌手》无疑做得极其成功，芒果卫视再度印证了它在国内卫视大哥大的地位。《歌手》不仅仅是一档电视综艺，它还是各路歌手极其重要的表演舞台，也是时下流行乐坛的名利场。不仅如此，从竞赛淘汰制的节目机制看，《歌手》也是歌手们各显神通、各展所长、凭实力说话的竞技场。所谓“华山论剑，谁与争锋”，在《歌手》的舞台上，歌声就是武功招式，乐手就是刀剑枪棒，观众就是江湖大众看客，这里既有王者的奠基，又有胜利者的欢呼，也有失败者的黯然退场，和游走在淘汰边缘的心惊胆战。艺术与人性，欢笑与泪水集合在一起，时时抓住观众的心绪。

回溯《歌手》前8季，也不乏一些外国歌手参赛，但为何本季会出现中国歌手与外国歌手实力差距较大的尴尬场面？背后原因值得深思。《歌手2024》首发阵容有那英、杨丞琳、汪苏泷、海来阿木、二手玫瑰乐队、凡西亚·奥伊亚（加拿大籍摩洛哥裔女歌手）、香缇·莫（美国节奏蓝调女歌手）。此外本赛季采用了全开麦、不修音的“one take”全程现场直播模式，这对竞技类音乐节目而言，意味着不仅是对歌手唱功的挑战，也是对歌手舞台表现力的考验。改变规则后重新归来的《歌手》开场赛的结果，掀开了中国流行乐坛长久以来的遮羞布，让国产流行歌手的弊病毫无保留地呈现在了观众的面前。

随着科技的突飞猛进，在专辑录制、电视节目甚至现场演唱会中，歌手的声音都可以通过混音、修音来调整，半开麦、假唱等作弊方式大行其道，以至于很多歌坛新人在走红成为歌手后，便放弃了唱功的修炼，更不用说还有很多新人就是靠“热度”和“流量”而红，因为无需具备扎实的唱功，所以干脆一开始就没有唱功。艺人帅气、美丽的脸蛋成了进入行业的关键；另外，艺人本身具有话题可炒作，又是走红的基本条件，“红”就意味着雄厚的商机。当今的华语流行乐坛，“流量”无疑是资本和节目组最看重的一项。但我们都忘了，作为一名歌手，唱功本应是歌手最基础的基本功。除了唱功上的悬殊，舞台表现力也是让观众感觉拉开国内外双方选手们得分档次的一个原因，甚至有网友发表了“格莱美大战草莓音乐节”的评论。

从另一方面说，《歌手》也是“有偏好”的音乐竞技节目，善于飙高音，舞台表演台风奔放自如的，音乐可塑性强的歌手，无疑更适合这个舞台。也因此，音乐风格过于单一，音色和演唱风格比较细腻朴实的歌手，就不那么讨喜。流行音乐的优劣衡量，其实是一件很复杂的事情，歌红人不红，人红歌不红，创作一流歌唱三流，舞技出色歌声泛泛……这样的例子不仅是在国内，在国外也屡见不鲜。乐迷和观众被流行音乐打动的因素，也绝对不仅仅局限在唱功这一个层面。然而我们也不得不承认，唱功出色的歌手，往往代表着流行音乐艺术的巅峰，他们创造的音乐可以跨越时间长河，在人们心中留下隽永的位置。

在《歌手2024》接下来的比赛中，国产歌手们还能不能翻盘？还有谁能出战力抗强敌？本期杂志专题我们找出几位有实力有唱功，堪与“出阵”的国产歌手们，“纸上谈兵”点点兵将，期待着中国流行音乐从业者能重视差距，奋力追赶，打造百花齐放的繁盛荣景。

大器晚成的厚嗓天后

■ 台湾女歌手黄小琥

台湾女歌手黄小琥是人们熟知的唱将型人物，她的舞台风范和唱功一直备受肯定，1963年出生的她，虽然出道甚早，但是早期机遇不佳，直到年届40才真正大鸣大放，可谓大器晚成的厚嗓天后，宝岛歌迷戏称她为流行歌坛的“灭绝师太”。

黄小琥属于其貌不扬并为此拖累的歌手，以演唱实力衡量她早应该走红歌坛，但是早期并不受乐迷待见，尽管曾经获得台湾金曲奖“最佳新人奖”，但是唱片销售不尽如人意，导致她一直都以夜场驻唱为谋生手段。但是这些经历也让她的唱功日益夯实，厚积薄发。在2001年，黄小琥重回乐坛，发行专辑《The Voice现场演唱全纪录》和个人创作专辑《她的歌》，无论是专辑的制作，还是歌曲的选择，黄小琥都有参与其中。2004年，她又发行翻唱专辑《The Voice-L.V醉爱情歌全辑》，选取了11首她多年来在夜场驻唱被客人点唱最多的拿手曲目，在制作上此碟舍弃了PUB演唱收音的方式，采用更严谨的录音室模式，将《剪爱》《家后》《突然的自我》《你把我灌醉》《你怎么舍得我难过》《热情的沙漠》等歌曲重新改编。

■ 翻唱专辑《The Voice-L.V醉爱情歌全辑》

黄小琥拥有扎实的演唱功底以及浑然天成的厚实嗓音。她出道时就以浑厚的音色而引起业内外的关注，她唱红的《不只是朋友》《没那么简单》等歌曲，表明她不止拥有出众的唱腔，还能够用歌声为听众疗伤，是另一种成熟都市女性的代言人。此外，黄小琥独特的嗓音表现力和强大的舞台感染力，无疑是她成为最受期待的《歌手》节目踢馆选手的主要原因，被称为“灵魂歌手”、“LIVE天后”的她，也有多变的音乐样貌和驾驭大歌的能力。2007年黄小琥担任超级星光大道客座评审，她时常以自身经历对参赛新晋的年轻歌首提出建议和点评，分析实在，不藏私，不居高临下。这一切对于她相当来之不易，因为她的成功却是一步步踏着汗水和泪水走来的。毫不夸张地说，专辑《The Voice-L.V醉爱情歌全辑》中的歌曲，几乎每一首都几乎有颠覆原唱版本的水准，比如《剪爱》（张惠妹），《突然的自我》（伍佰），《你把我灌醉》（黄大炜），《你怎么舍得我难过》（黄品源）等，黄小琥的改编演绎，把这些歌曲的韵味重新打造，她浑厚细腻的嗓音和唱腔实在是迷人，假如是在《歌手》节目的舞台上，在一流的制作团队加持下，她定能加倍绽放光芒，让更多人看到这块歌坛的无价珍宝。