因为徐玉兰、王文娟二位宗师的62版电影《红楼梦》而爱上越剧，像我这样的普通爱好者，是把越剧界当做一个整体来看待的。

在我们心目中，没有门派观念，唯一的要求是作品要好看、好听，才能入心。这就颇有些“玄”学。

毋庸置疑，徐王版《红楼梦》是行业天花板。

各位宗师的唱腔和做派还用夸么？高山仰止，后无来者。

而且它制作精良，无论服化道，还是置景陈设，样样古朴雅致、简洁大气，充满贵族人文气质，后来的影视剧无法与之相比。

1978年，它的火爆，是。

大师们的精湛技艺征服了亿万国人，不但普及了越剧这个极富魅力的剧种，也使得《红楼梦》这部巨著广为人知。

62版在内地电影史、艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，无论谁拍红楼梦，都会学习它、模仿它、借鉴它。

1962年，徐王大师的红楼梦就在香港先“火”了一次，大明星夏梦也来帮助宣传。无独有偶，越剧的第二次破圈，也是从香港开始的。

1983年的冬天，浙江小百花越剧团的《五女拜寿》在香港公演时一鸣惊人。

《五女拜寿》是小百花的立团之作，也是越剧发展道路上的一个“里程碑”事件。

大幕拉开，“牡丹竞放笑春风，喜满华堂寿烛红”的伴唱响起，一群平均年龄不满二十岁的妙龄女子，用她们各自不同、却个个清丽婉转的唱腔诠释了二十多位有名有姓的人物。

第二年，长春电影制片厂把《五女拜寿》搬上大银幕，一炮打响，小百花的朵朵金花火出了包邮区，闻名全国。

此后的40年间，《五女拜寿》被20多个姐妹剧种移植改编，常演不衰。

但是这一切，并没有改变戏剧艺术逐渐式微的趋势。

与影视剧艺术相比，后者有更大的舞台、更多的观众、更畅通的传播方式。所以，“破圈”后的优秀演员流失就不可避免。

譬如在《五女拜寿》里扮演扮演丫鬟翠云的何赛飞、扮演五凤的陶慧敏，二人因此成名，也因此转向影视界发展。

在1989年的北影版《红楼梦》中，何赛飞扮演妙玉，陶慧敏扮演林黛玉。

越剧演员出演古装剧，手眼身法步，该算是降维打击。但是在酒香也怕巷子深的现代，不出圈，就意味着不被看见。

终于，2023年，新的一批越剧人又被看见了。

陈丽君她们还不能跟宗师相提并论，但她们是传承者、是破圈人。

她们有自己的魅力，能够把观众吸引到剧场来，这是越剧艺术在新世纪推广发展的一次好机会。

流行的东西大多成不了经典，但是只有曾经流行，才有可能成为经典。

作为普通爱好者，我们也能听出各流派的特点，也能听出如今的越剧与过去大不相同。

不管怎样，只有年轻一代接受了，并且热爱，这门艺术才有可能始终生机勃勃，不断开出绚丽的花朵。

舞台的空间太狭小了，何妨借此东风，由人及剧，依靠现代传播方式，让各流派、各位传人的精彩瞬间都呈现在世人面前。

真心希望能够看到新的越剧《红楼梦》影视剧，让越剧艺术继续发扬光大，让巨著《红楼梦》带来新的视听盛宴。

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