这幅画是清初名家王时敏的作品，画上题写着仿黄公望《南山积翠》。不过，看来看去也不像啊。熟悉美术史的人都知道，王时敏的风格特征就是仿古，他不可能在画上乱写。难道有什么隐秘，没有看出来吗？

王时敏是大画家，同时也是大收藏家，据说董其昌的一部分书画藏品就由他保存。他有机会看到黄公望的真迹，凭他的艺术功底很容易抓住黄公望简洁幽深的笔墨特征。他偏偏画一幅用笔细密、构图饱满的山水画，还说是仿古山水致敬前辈名家，其中必然有什么理由。王时敏是士绅阶层的画家，不同于民间的职业画家。清初时期士绅在改朝换代过程中家业受损，他开始考虑养家糊口的事情了。对于一个画家来讲，无外乎售卖家中藏品，改变绘画风格迎合市场喜好。

王时敏 南山积翠

在时代背景下，王时敏不得不改变一下黄公望作品的面貌。他把黄公望的艺术风格进行通俗化处理，增加细节、炫耀技法，就是通俗化的手段。王时敏收藏过黄公望真迹《陡壑密林》，他发现黄公望也有密笔作品。崇山峻岭，草木茂盛，溪水曲折蜿蜒，山中村落隐约可见。

用笔繁简不是判断黄公望画风的主要依据，王时敏结合清初的审美情趣，努力挖掘黄公望作品里的真实感。《南山积翠》的中景用笔很像黄公望的《陡壑密林》，山石树木融为一体，深得浑厚华滋的韵味。流畅的笔墨线条，长线与短线交替运用，让山变得更加雄伟，让草木充满生机。

王时敏 南山积翠 局部

从画中可以看出来，王时敏运笔较快，有一种酣畅淋漓的美感，代表了创作上的自由精神。除了墨色对比，他还用到了色彩对比，远山近水形成的空间有了幽深感。清代画家喜欢画真实感、立体感并重的作品，王时敏在仿古的同时找到了相应技法。

王时敏没有单一运用披麻皴，他结合了斧劈皴、折带皴、墨点皴的特征，创造出可以描绘山石纹理凹凸的皴法。皴法变化丰富，带来美的享受。不过在画树方面，王时敏的尝试不太成功。画中的古木杂林不分远近，画法上没有太大差别，削弱了空间表现力。

王时敏 南山积翠 局部

尤其是画远山的时候，用重墨点染表现山高林密，只有形式上的美感，技法上没有什么新意。甚至看上去远山的结构脉络有些混乱，令人失望。如果墨点少一些，用墨淡一点，用笔多一些湿笔技法，效果会更好。

王时敏仿黄公望山水，技法上保留了一些董其昌的艺术风格。他作为董其昌的弟子，在笔墨上学到了小处细密，忽视了大处放纵。这种过于重视细节特征的画风，很容易让整幅画产生堆砌的感觉。他是如此，他的学生后辈依然如此。

王时敏 南山积翠 局部

王时敏仿黄公望山水画，继承了一部分笔墨特征，融合了他人的笔墨风格，这也算是借古出新。从小处着眼笔墨精妙，从大处欣赏习气颇重，这是他在创作中没有解决的问题。