启功先生在《论书札记》表达了：行书宜当楷书写，楷书宜当行书写”的观点。这个观点并不是启老的首创。早在1800多年前，东汉的蔡邕在《九势》有述：“上皆覆下、下以承上，使其形势相映带，无使背势”，大意是字的上下左右的呼应，气息连贯，联动处理，单字的势同整体相融合，解决的方法，最好就是楷书加行意、行书加楷意。清周星莲在《临池管见》也提到了这一论点，“于联络处见章法，于洒落处见意境”，强调了行笔中的接笔关系，转换、呼应、顾盼，在这种动态之下笔意，来表达创作者的精神思想，其表达的意义同启老观点有互通之处。

大楷要加入行书的笔意是为了增加书写的灵活性和艺术表现力。‌ 通过加入行书的笔意，可以使楷书更加生动、富有变化，避免过于呆板‌。楷书和行书的区别在于楷书讲究一笔一画，起笔、运笔和收笔皆有其规矩，而行书则不必每一笔画都有起有收，可以几个笔画首尾连贯书写‌，这是一个基础普遍的认识。

楷书虽然用笔上显得比较复杂，行笔需要顿笔和转折，实际书写中楷书和行书的笔道顺序是大同小异的，楷书断连上显现出独立的笔画，独立的笔画并不影响行笔中的空间呼应和连贯，表面上看楷书的每个笔画都是独立的，实际上楷书的连带笔划处理在暗处。行书的流畅和连贯可以表达在纸面上，这就是书体的特性，楷书和行草书的外相所决定的。具体来说，加入行书笔意可以使楷书在结体和用笔上更加灵活多变。可以在笔画中加入行书的流畅感，使整个字看起来更加生动‌，行书的连笔和流畅性也可以使楷书在书写时更加自然，避免过于机械和僵硬。

历史上留下了许多碑帖，先贤们创作时，动态的字通过静态的笔画来加强它的骨力，静态的字通过动态来加强它的气韵和联动，我们通过观察和学习来体会这种动静结合的方式。笔者列了几张图片，静态的字也是用动态的方式来表现。

王羲之的《曹娥碑》

颜真卿的《自书告身》

例如《石门颂》典型的静态字体带着动感，赵孟頫的楷书中就融入了行书的流畅感，使得他的楷书作品既严谨又富有变化‌。此外，褚遂良的《大字阴符经》《倪宽赞》也是很好的学习范例，其楷书中融入了行书的流畅和变化‌。通过这些作品的学习，可以更好地理解和掌握如何在楷书中加入行书的笔意。

谈古也谈今，说名贤也时人，下面这三件作品是国展上的大字楷书作品，三位作者来自不同的省份，年龄不同、地域不同，取法不同，创作的形式也是各异的，书写的楷书字径、作品选纸也是有差别的。但他们有一个共同之处就是楷书加了行意，行意到形意转换，表达了各自的思想，写出了自己的个性。

失败的理由千千万万，成功的思想往往是那么相近。看似浅显的道理，似乎每个人都懂，但把它利用到书法创作中还是要改变自己的固有习惯。通过这三位高手的作品我们可以看出，静态加入了动势，起行收用行书的笔意去表达，作品会发生四个方面的改变：

作者：湖南田斌、240x90㎝（欧阳通、郑孝胥风格融合）

之一、线质丰富性

之二、字势的改变

之三、气息改变

之四、节奏的改变

作者：山西贾心苗，178x47㎝x2（智永颜真卿风格融合）

静态线条和动态线线条的表现力，很明显动态的线条更富有表现力，汉字是由各个部首所组成的，部首又是通过线条来表现的。楷书的书写加入了行意，线条的表现手法得到了放大，鲜活的字是从鲜活的点画开始，看上面的图片王羲之、颜真卿单线条单部首都是灵动的；创作中线条的改变对字势有很大的影响，远近、高低、大小、顾盼、聚散等，这些相互对比的势，斜而不倒，似正非正，突出了势的动态；楷书加入了行书的笔意，让上下左右的字，行列之间的变化，通过起承转合使整体的气息有了映带的关系，加上行笔的速度，停转顿挫的控制，气息和节奏让一个点画、一个字、一行一列以及整体融为一体。笔画是呆板的组合在一起便是鲜活的，孤立的势，楷书当作行书写，这是最好的办法，笔者这么认为，您认为对吗？

作者：陈合仁（180x63cm）何绍基风格

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。