“建筑诺贝尔奖”得主经典作品“点灯者”：要有光，建筑才有灵魂

建筑与光，历来有着密切的关系。

如果说建筑是凝固的音乐，那么光影就是律动的篇章。

很多建筑大师，一直在追寻光，捕捉光，呈现光，对于使用光线有着自己独特的造诣。

柯布西耶说：“建筑，是对光线下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”

柯布西耶的名作朗香教堂内部，光影的作用发挥到了极致，阳光穿过墙面上起伏的彩色玻璃窗口，让整个教堂散发出圣洁的光辉，在光影流转间营造出一种神秘的宗教感。

路易斯·康说：“空间的灵魂是光。”

路易斯·康的金贝尔美术馆，至今依然被认为是世界上最会用光的美术馆之一。展厅拱顶中央有一条0.9米宽的玻璃天窗，天窗将自然光引入室内，悬挂在天窗下的铝板反光片把光反射到拱顶，光再被平滑的混凝土表面反射到内部空间，营造出了舒适的氛围。

安藤忠雄则认为，“建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩”。

除了自然光，建筑的照明设计也非常重要。

“建筑化照明”，是指将灯光设计与建筑物或室内环境相结合，以创造出具有艺术性、功能性和情感性的照明效果。它是一种综合性的设计概念，旨在通过灯光的布置、配光、色彩和控制，来提升建筑物的外观、空间氛围和使用体验。照明设计的力量，早已超越了它的基本功能，光可以赋予建筑空间灵魂与生命，正如建筑师斯蒂文·霍尔所说的，“光是一种‘精神材料’”。

建筑化照明的奠基人，是第一代照明设计师理查德·凯利（Richard Kelly）。他的第一个重要作品是菲利普·约翰逊的“玻璃屋”，建筑本身使用的透明玻璃在夜晚室内灯光更强时会变成一面镜子，反射出室内情景，从而令人失去对室外景物的观感，照明设计通过尽量减少室内照明和照亮周围的草坪和树木的方法，恢复了光线从白天到夜晚的连续性和流动性。

西格拉姆大厦的照明设计，理查德·凯利提出了“光之塔”的概念，这是建筑照明设计的一个里程碑。西格拉姆大厦大厅以垂直照明为主，一排排的筒灯在大楼周围形成了一个受欢迎的光垫，使大楼看起来像漂浮在空中，加强了整座楼的华彩。

在这些经典建筑中堪称“神来之笔”的照明，是如何设计的？又有什么门道呢？

若想深入了解照明设计，推荐你读《光的构筑建筑照明设计》这本书，书中收录了著名照明设计师方方及其团队17年来的十多个优秀项目，方方工作室承接了很多知名建筑作品的照明设计，不少普利兹克奖得主的作品，在照明设计的加持之下，有了全新的面貌。

杭州国家版本馆：“只见光而不见灯”的照明设计

杭州国家版本馆，是最近火出圈的一座建筑，它的设计者是2012年普利兹克奖获得者王澍。杭州国家版本馆是集图书馆、档案馆、博物馆、展览馆等多种功能于一体的综合性场馆。

整体建筑包括主书房、南书房、文润阁、山体库房、附属用房等共计13个单体，是一个有着宋代神韵的当代藏书建筑群。水、木、亭在一处互相融合，穿梭其间，山环水绕，曲径通幽，像是一幅以建筑描绘的千里江山图。

设计伊始，王澍老师即明确提出：“建筑是主体，灯光不要太亮，要暗而雅，要见光不见灯。”照明设计团队以“宋韵”为设计主题，希望在这个项目中室内和室外光线能形成流畅的光线韵律，让观众忘记灯光的存在。

杭州国家版本馆南区，绕山廊围合的内院景致林立，主角是坐北朝南的主书房。两条防眩柔性大功率灯带暗藏于主梁内，外部则利用地面朝上的洗墙线条灯给予夯土墙照明，让建筑的结构更加立体鲜明。

杭州国家版本馆北区，建筑的材料和形式更加丰富，照明设计降低了亮度，形成了一幅倒影与建筑闭合的完美构图。

园区内照明的亮度要比主体建筑的照明低很多，作用是烘托整体的氛围，让人感受到园林夜景的静谧。

杭州国家版本馆照明设计所获奖项

中照照明奖，2023年一等奖

北美照明奖（IES），2023年优异奖

AALD亚洲照明设计奖， 2023年优异之光奖

美国国际设计奖（IDA），2022年建筑照明荣誉奖

富春山馆：用灯光塑造建筑夜晚的气质

2013年，在元代画家黄公望隐居并画出巨作《富春山居图》的富春江畔，杭州富阳政府邀请王澍来设计富阳的美术馆、博物馆、档案馆三馆合一工程，也就是“富春山馆”。

王澍与他的团队用一个多月的时间，走遍了黄公望笔下风景的290多个村庄，从仅存山居原貌的20个村落里找寻到了灵感。将建筑以主山、次山、远山的方式布局，最终呈现出我们看到的“溪山之外，别具溪山，图画之中，更添图画”的独特格局，建筑层层叠叠，随自然而变，生趣盎然，这样情景交融的空间体验，只有在这里能体会到，这简直是建筑版的《富春山居图》。

经过照明设计之后，富春山馆的观山阁成了三个交错的发光盒，从庭院内部临水看过去，观山阁与戏台一起临水照影，形成穿透空间的视觉效果。

建筑从《富春山居图》中得来的挺拔优雅的风格，亦需要通过照明设计才能在夜晚得以表达。照明设计师利用夯土墙与屋顶的分离关系，设计了偏配光的灯具洗亮屋顶，由屋顶反射光向下照亮建筑结构，基础照明采用了十多种借位照明方法，设计了防眩光结构，以强化建筑造型。

弱化人行路线的照明，塑造夜晚建筑的气质，使其符合中国传统的文人精神。

富春山馆照明设计所获奖项

AALD亚洲照明设计奖，2020年非凡之光奖

美国国际设计奖（IDA），2019年室外灯光荣誉奖

中国国际设计博物馆：用简洁的形式表现建筑内在的丰富性

葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎是当代最重要的建筑师之一，曾获得普利兹克奖、欧洲建筑奖、哈佛城市设计奖等重要奖项。

阿尔瓦罗·西扎设计的中国国际设计博物馆位于杭州，整体建筑造型简洁朴素，雕塑感极强，是西扎典型的现代主义建筑风格，外墙用红色阿格拉砂岩砖包裹，晴天和雨天，红砂岩会呈现出不同的颜色状态，是火爆社交网络的“大红墙”建筑。

西扎的作品最显著的特征是以最简洁的形式和材料，来表现空间的丰富性，被称为“最懂光的建筑师”。他说：“最使人不安的是建筑中的浪费现象，无论是用材还是用光。”

中国国际设计博物馆的内部设计，虽然简单到极致，却又充满质感。

博物馆内部照明设计的重点，放在增加直接照明的漫反射量上，并以加强间接照明层次的形式做细微的雕琢，使空间光线的氛围和建筑的特质相匹配，人工照明与大量从顶面倾斜而下的光线相配合，光线的模拟还结合了天花回光槽节点的深浅大小做了变化，使得形式更加丰富。

在天光展厅中，采用了一套复杂的照明系统，它可根据经纬度进行天光的模拟。

光线在空间中不仅可以承担功能性职责，还可以参与空间的构筑，营造空间的质感，光线的作用无处不在。

中国国际设计博物馆照明设计所获奖项

AALD亚洲照明设计奖，2019年优异之光奖

美国照明设计奖（LIT），2019年室内建筑照明优胜奖

《光的构筑建筑照明设计》：设计师的灵感启发手册

无论是对自然光的捕捉与再现，还是人工照明的二次创作，光之于建筑，就如同呼吸之于人类，我们借由建筑空间捕捉光呈现光，让身处其中的人们在光中获得美好的感受。

照明设计师，犹如空间的魔法师，因为照明设计师的神来之笔，我们常常会觉得一座建筑或是一个空间“活”了起来，有了灵魂。

《光的构筑建筑照明设计》一书，公开了方方工作室17年的照明设计私藏心法，从设计的分析构思，到手法的巧思妙想、疑难的推敲解决、项目的落地、效果的最终呈现，可谓干货满满，对于照明设计师、建筑师、室内设计师们来说，是一本很好的灵感启发手册。

作者方方，毕业于中国美术学院，现任浙江省建筑设计研究院照明所所长。

方方从事照明设计17年，是高级照明设计师（国家一级）、国际照明设计师协会（IALD）专业会员、北美照明设计师协会（IES）专业会员、中国照明学会专业会员，设计项目涵盖建筑照明、室内照明、文旅照明等。

作品及个人多次获得国内外专业类奖项，包括中照照明奖、国际照明设计师协会奖（IALD)、北美照明奖（IES)、美国照明设计奖（LIT）、伦敦设计奖（LDA）等。

深入解析方方工作室经典项目

精选方方照明设计团队近10年的15个建筑照明设计作品，比如杭州国家版本馆、富春山馆、中国国际设计博物馆、上虞博物馆等，照明项目类别涵盖广泛，包括博物馆与展陈项目、办公与行政类建筑、酒店与餐饮类项目、商业空间等。这些作品曾屡获中照照明奖、国际照明设计师协会奖（IALD)、北美照明奖（IES)、美国照明设计奖（LIT）、伦敦设计奖（LDA）等。书中选取照片为全景与细部交替，专业拍摄水准，高品质呈现光影魅力。