文/匹夫
编辑/匹夫
前言伴随着影视作品的持续传播，它的艺术风格渐渐呈现出了多样化的形态，而且还具有无限的发展空间，包括了古典艺术、现代化多元素等多种音乐形式。
影视作品的快速发展对声乐艺术产生了巨大影响，也推动了与之有关的影视音乐的深入发展。
影视音乐是音乐和影视镜头画面的载体，经过二者的有机融合，可以演绎出新的主题深意以及新的艺术形式。
电影音乐具有鲜明而独特的内在价值，它以其对声音的传达能力和对图像的贴切形成了长篇音乐，并充满了活力。
在影视音乐的整体结构中，声乐以独立的姿态出现在影片，包含常见的合唱和独唱等各种元素，这些元素对影片大多产生正面的影响。
一、电影中的声乐艺术在影片声效的组合元素中，最重要的是反映了三个重要的元素：“语言、效果和音乐”。
这三个元素之间有着紧密的联系，形成了一个无法分割的整体，并且为传递艺术的真意提供了保证，将视听的艺术完美地融合在一起。
声音作为一种多元化的电影音乐形态，在表现人物情感方面有着特殊的功能。
一部著名的教育性电影《放牛班的春天》，曾在电影和电视领域广受好评，并且在世界范围内具有广泛的影响。
不但被提名参加美国金球奖的提名，更被提名为奥斯卡最佳外国影片。
这部影片的男主人公是一位备受赞誉的法国影星，很多人都对他赞不绝口，影片中有一幕，一个小男孩用他那悦耳的嗓音唱歌，打动了他的导师。
也正是在这一幕，影片进入了高潮，预示着他的人生不再是一片灰暗，而是一片光明。
在影片中，要想表现出主角们的情绪，就是要用各种声音的方式，把他们的核心含义完全地表现出来，影片中的许多镜头中都有这样的表现，这些都是影片剧情发展的重要线索。
歌唱家是一个时代的前进与发展，把每个时代或每段时期中的政治生活都有具体的反映。
但声乐形式和内容上也会因为时代主题的不同而略作改变，所以可以说，声乐是对历史的记录。
在电影的拍摄过程中，必须要能够还原出在特定的历史环境下的现实的社会面貌，这就需要能够代表一个时代的元素的声乐来帮助作品的制作；
它将那个时期的政治形势、人民的生活状况等都凝聚在了声音之中。
让观众可以很容易地从音乐的年代特点中分辨出一个历史的朝代，从而对历史的还原以及题材的深远意义起到引导的效果。
在不同地域之间，也存在着不同地域之间的差异性，其构成是受地域文化影响，其中包含了地域环境、风俗习惯和文化等地域特征。
一般来说，在一部电影中，如果能够加入几个带有地域代表性的因素，就可以让电影的效果变得更逼真，而且还可以创造出一种多样化的艺术色彩；
让观众可以更好地了解到人们的生活习惯和生活的全貌，让整个影片的视觉效果变得更有一种艺术气息和文化特色。
比如《春江花月夜》就是一幅镌刻着江南文化的画卷；
此外，北京特有的鼓点、曲调等，构成了一种具有地域特征的文化。
与此同时，声乐还能体现出这个国家的特点，因为地理环境和生活习惯的差异，就会产生多个明显的民族；
并且还会慢慢地产生出各个民族自己的习惯和习俗，让每个民族都拥有自己的民族特色，让人很容易就能将他们区分开来。
在电影的音乐部分，往往使用清冷悠扬的陕北民歌等富有民族特色的音乐，经过不同的艺术处理，凸显了本区域的特色和人民的思想情感，产生了强烈的影响。
二、声乐艺术在电影中的审美价值影视作品是一种综合性的艺术表现方式，它包含了音乐、绘画、建筑等多种单支艺术。
它是用镜头的捕获来完成的，并将流动的艺术效果呈现在银幕上，将真实的音乐效果与剧情联系起来，从而完成对生活的重现。
在影视作品中，表现方式多种多样，其中，音乐是一种无可取代的表现方式，在影视作品中发挥着重要作用。
影视艺术将视听效应结合在一起，一个完美的、浪漫的镜头和画面，在音乐的烘托下，达到传达主题的目的。
创作人员将各种情感元素，或喜、或悲、或怒，都赋予了音乐。
而音乐自身也拥有一种广泛的代表属性，能够将无限的空间和时间都凝聚在一处，相对于影视艺术而言，音乐就更加宽广；
因此，影视音乐就为影视作品的创作提供了无限的发展空间，将影视艺术中所不能解读到的思想情感或者空间艺术都包含在内。
因此，在影视作品的发展过程中，影视音乐与之密切相关，并为其提供了一种服务，它能够充分地展现出自己的艺术价值，从而变成了影视作品中的一个重要组成部分。
影视音乐具有独立于电影的特点，电影中的音乐是一场视听享受的盛宴，二者相互补充，构成了一个统一性。
单纯依靠影视中的镜头和图像，难以将影视的主旨完整地传达，因此，与音乐的结合，可以有效地解决这个问题；
利用音乐的穿透能力，将影像中的情节完整地表现出来，从而达到了视觉和听觉的双重效果，并进一步提高了主题的内涵。
比如《静静的艾敏河》，一开始就是一首优美的旋律，然后是一幅美丽的画卷，一对蒙古族夫妻在一片蔚蓝的草原上拾起了一块又一块的石头；
他们的表情很平静，一遍又一遍的做着同样的事情，给人一种一切都在这一刻停止的错觉，让人开始反思自己的生命。
歌声在高亢的歌声中响起，镜头继续往前，是一条清晰可见的河流，碧绿的青草，还有一个牧羊人，正在给自己的儿子买菜；
这些都是为了配合这首歌，让这首歌更有节奏感，也让这首歌更加的有韵律，表达了蒙古人对大草原的热爱。
图画和乐曲在传达出主题的同时，又相互映衬，使其具有一定的艺术性和文化性。
影视作品是将一个又一个的故事情节呈现出来的过程，要想让这个过程得以完成，需要对台词语言、镜头的描述、演员到位的表现等多个因素。
在影视作品中，在对人物的刻画以及对冲突的反应中，没有了音乐的烘托，就会变得索然无味。
相反，在电影中加上音乐的反衬，就可以让电影中的人物情感得以顺畅地表达出来，同时，在某种意义上，音乐还可以作为一种铺垫和说明的功能。
比如《红高粱》，影片的一开始，就出现了一个场景，那就是在一片荒凉的土地上，一阵风吹过，飞沙走石，一大片的人们抬着一顶轿子；
他们赤裸的膀子兴致昂扬地迎接新娘，他们用一种很好的视觉效果，让观众对这片土地的地理环境和风土人情有了更多的了解；
他们用一种激昂的气势，吹响了古老的号角，配合着陕北民间的鼓点，让人们感受到了一种欢快的气氛，感受到了陕北人的热情。
影片通过一支人数众多、规模宏大的乐团，充分展现了黄土高原乡村婚姻的风俗，同时，《红高粱》也展现了人类在艰难困苦中求生的精神；
展现了人类的美好，将人类的情感融入到了乐曲之中，使观众感受到了一股热血沸腾的热情。
看着那栩栩如生的音乐声，看着那一幅幅栩栩如生的图片，让人忍不住想要去感受一下。
在影视中，角色的内心情绪的变化难以被捕捉，且十分抽象，需要借助一些特定的影片元素才能让人清晰明了的感受到；
不然的话，人们很难理解到角色的内心情绪，但是，由于影视是一种直觉的艺术，它需要给观众一个简明扼要的信息；
因此，要想在影视中表现出角色的情绪，就要通过动作、内心的陈述等一些特定的因素来达到传递的效果；
而音乐就是其中的一种，它在表现角色的内心情绪的时候，发挥着重要的推动作用，在影视中的应用占有重要的位置。
例如，《青衣》就是一个很好的例证。
在影片中，音乐占据了影片总长度的40%，这个比例是普通影片的五倍左右；
但这并不代表《青衣》的乐曲长度是冗余的，因为这种乐曲主要表现的是角色的心理状态，对角色的心态做出了适当的描述；
这也是影片主题描述的一种必不可少的方式，影片中许多角色的自我介绍都是通过这种方式来完成的，类似于对角色的一种宣泄，以此来凸显角色的性格。
影视音乐的辅助性必须建立在恰当合理的影视主题思想之上，而对音乐的选择也要让它能够更好地体现出主题的内容；
因此，影视音乐的生成要以具有不同的文化内涵的影片为基础，同时还要与影视作品中的人物关系、故事内容等特定的因素相适应。
从而让音乐与影视创作更好地融合在一起，在感情的表达上达到一致。
因此，从这一层次上来说，影视音乐可以成为一种能够对影视主题进行表达的行之有效的方法。
尤其是，它是影视作品的主题歌曲，通常可以将其中的主题提纲进行特殊的凸显出来。
在中国四大名著中的《三国演义》中，雄浑的曲调，将电影中的雄浑与大气展现出来，并将中西合璧的交响乐，融入到电影中，形成一种独特的艺术风格，为电影的主旨提供了一种独特的创作方式。
从歌曲中的歌词可以看出一种豁达的境界和心胸，配合歌唱者的声线、低沉的嗓音，更是将电视剧的中心思想提升到了一个新的高度；
突出了各个历史时期的大起大落，歌颂了一个又一个的英雄豪杰，他把人间的浮起沉没都一起在音乐中得到了最好的阐释。
结语音乐是影片艺术表现的核心，它拥有着可遵循的文化价值，同时也是艺术表现的一种主要方式。
影视音乐是在影视作品基础上建立起来的，它不但能够将影视作品的主旨表现出来，还能够为影片中的人物情感、环境渲染等提供一个良好的铺垫，传递出一个历史时期的重要信息。
另外还可以给听众带来很好的视觉和听觉的感觉，与人物语言，造型相结合，相辅相成，一起进步。
电影音乐是伴随着影片剧情而出现的，但是，影片的场景和影像本身又可以成为一种独立的结构；
因此，二者的完美结合，就形成了一种视觉和听觉的艺术效果，使观众置身于一个艺术的殿堂之中，并引起共鸣。
随着电影和电视的诞生，声音音乐也逐渐出现，它是电影和电视创作的有力保障，在漫长的历史长河中，它是电视和电视制作的有力保障。
综上所述，声乐是对影视作品的集中反映，是影视作品组成元素中必不可少的组成部分；
电影和电视都需要对其进行持续发展和推广，从而达到了一种新的艺术境界。
参考文献：
[1]李艳燕，张建华《电影中声乐艺术的鉴赏与研究》
[2]曲永新《以电影《立春》为例探微电影音乐中声乐的艺术魅力》
[3]史琳《谈电影情节与声乐演唱的融合》
[4]樊凤龙《电影中的声乐艺术》
