在武打片市场如日中天的80年代，一部《侠女十三妹》让杨启天站上事业巅峰，400多份拷贝的销售记录令同行艳羡。

谁能想到这位曾经的戏剧天才，从26岁就获得文化部一等奖的演技派，最终却在异国他乡悄然离世。

2017年8月1日86岁的杨启天在美国与世长辞，给这个充满传奇色彩的人生画上了句点。

这位中国电影黄金年代的见证者，怎么就和故乡越走越远了呢？

说到演艺圈的明星轨迹，杨启天可谓是开了挂的存在。

虽然他出身书香门第，爹是上海银行高管，但对表演的热爱让他完全无视了家里的反对。

16岁那年就因为看了一出《获虎之夜》，小伙子就对表演事业彻底沦陷了。

要说执着他可是拼了：1948年二话不说就报考了上海戏剧专科学校，家里人的反对声他权当耳旁风。

后来的日子这位戏剧天才就开挂了：从上戏到中央电影局表演艺术研究所（现在的北京电影学院），那是一路开挂。

1955年的《董存瑞》，成了他演艺生涯最闪亮的一颗星。

演郅振标这个角色，他可没少下功夫：专门跑到董存瑞的家乡，跟当地人打成一片，就为了把战友的形象演活。

这份用心连他自己都陷进去了，直到和董存瑞姐姐告别那天，还整宿整宿睡不着觉。

这股子拼劲儿让时任文化部副部长的夏衍都坐不住了，说他"代表了新中国演员的最高水平"。

著名电影理论家钟惦棐更是被他圈粉，称赞他胸腔里藏着一颗珍贵的戏剧灵魂。

就这样26岁的杨启天就拿下了文化部优秀表演一等奖金质奖章，简直就是演艺圈的"顶流"啊。

你别说这份荣誉来得一点都不意外，毕竟人家是真材实料，演技中的实力派。

拿奖拿到手软的日子没过多久，杨启天就开始琢磨起人生的下一步了。

1962年他做了个让圈内人都意外的决定：从长影调到北影。

表面上看是为了和在总政歌舞团工作的妻子李秀慧团聚，但谁能想到这是他职业生涯的一个重大转折点。

毕竟演员这行吧，再红也有江郎才尽的一天，更何况当时他还被"成分"问题困扰着。

与其被定型在某个角色里吃老本，不如趁早转型这位老戏骨的脑子可是转得贼快。

从《春天》到《柳暗花明》，他开始在导演的道路上一步步试水。

说实话能从演员转型做导演的人不少，但能成功的却寥寥无几。

但咱们的杨导可不是一般人，人家可是有独到眼光的。

八十年代初正当大家都在拍常规电影时，他却瞄准了一个新领域：立体电影。

好家伙这一招可真是神来之笔，当时国内立体电影严重不足，这不就是个现成的市场吗？

于是1983年的《快乐的动物园》就这么横空出世了。

这部作品一经推出，立马引起轰动连日本著名导演村川透都被吸引过来了。

要说杨启天这人，就是有一股子不服输的劲儿，明明已经功成名就了，还敢于跨界创新。

立体电影的成功让杨启天尝到了甜头，但他的野心可不止于此。

1985年他盯上了北京608厂研发的"双镜头立体分光摄影装置"这个新玩意儿。

这可是当时最先进的拍摄技术，杨导二话不说就把它用在了《侠女十三妹》的拍摄上。

这一招可真是绝了，不仅拉来了日本的投资，还实现了中日合拍的创举。

1986年《侠女十三妹》终于和观众见面了，效果简直炸裂！

400多份拷贝的销售记录，那可不是闹着玩的，直接创造了北影的一个神话。

观众们都说这片子"文武兼备，赏心悦目"连挑剔的专业人士都被圈粉了。

时任电影局局长的石方禹都坐不住了，特意点名表扬说："像《侠女十三妹》这样的武打片，咱们还得多拍。"

可惜好景不长市场风向说变就变。

到了1991年拍《碧血宝刀》时，香港电影已经像海啸一样冲击着内地市场。

杨导这次是真的犯了倔脾气，非要在人物刻画和思想内涵上做文章。

可上级却一个劲儿催他"加速快跑"，再加上录像厅里全是港片，这部用心之作最终票房惨淡。

这一仗打得是真遗憾，也成了杨启天导演生涯的收官之作。

告别影坛后杨启天的生活节奏慢了下来。

1992年在儿女们一遍又一遍的劝说下，这位倔强的老艺术家终于点了头。

带着妻子李秀慧，他们收拾行囊飞越太平洋，在异国他乡安了家。

但老艺术家的热情可没被岁月磨平，在美国的日子里，他依然保持着浓厚的艺术情怀。

时而办书画展时而搞朗诵，家里还珍藏着董寿平、王雪涛等大家的字画，过得倒也充实。

说起来这位老艺术家的眼光可是一点没变，他直言不讳地评价："黄胃的画我不太欣赏，整天画些美女飞眼和毛驴。"

2005年《董存瑞》特别节目把他又带回了祖国。

和老搭档张良的重逢，让人不禁感慨万千，岁月如梭但那份情谊依旧。

一晃又是十多年，2017年8月1日86岁的杨启天悄然离世。

从江苏常州武进的戏剧少年，到功成名就的电影人，再到最后客居美国的老人。

他的一生就像一部精彩的电影，有高潮有低谷有欢笑有泪水。

只可惜这部电影的落幕之地，不是他魂牵梦萦的故土。

在那个群星闪耀的年代，他把最好的年华献给了中国电影，而今就让我们记住这位为中国电影默默付出的老艺术家吧。