当下的中国电影市场可谓是红红火火,票房屡创新高。但走进影院,你会发现虽然电影的数量很多,但能让人过目不忘、回味无穷的真正佳作却屈指可数。这让越来越多的影迷开始感慨,难道中国真的没有出色导演了? 接下来，就让我们来一同探析！

陈凯歌,这位曾执导《霸王别姬》的导演居然排在垫底位置。原因何在?榜单显示,陈凯歌的总排名是233,比之前的223名直接暴跌10名,可见其影响力正以肉眼可见的速度下滑。在外国影评人看来,陈凯歌最出色的作品并非大家所熟知的《霸王别姬》,而是《黄土地》。对于《霸王别姬》,他们认为这部作品虽荣获戛纳金棕榈大奖,但更多是靠故事本身的感染力,而非导演的出色功力。影评人们直言不讳地批评陈凯歌,《霸王别姬》的最大功臣实际上是编剧。近年来,陈凯歌几乎没有太出色的作品问世,加之质量参差不齐,难怪一些人开始怀疑《霸王别姬》到底是不是出自他手。作为一位曾经的权威导演,他的影响力走低确实令人感叹。

提及这位排在第9名的导演,不少年轻影迷可能会感到陌生。但对于武侠电影爱好者来说,胡金铨绝对是家喻户晓的大师级人物。可以说,胡金铨就是上一代武侠片的主导者和奠基人。他最出名的作品就是1967年的《龙门客栈》。没错,就是后来被张之亚、刘镇伟等导演重拍过无数次的那部武侠经典。正是胡金铨率先在银幕上创造出了"龙门客栈"这个IP,他的作品奠定了后来武侠电影的整个基调。作为一名《明史》爱好者,胡金铨对武侠剧的历史考究可谓是一种痴迷。他详细考据了很多服装、武器的细节,将它们还原呈现在银幕上。毫不夸张地说,他就是一位被拍电影耽误了的历史学家。此外,他的另一部作品《侠女》也影响甚远,后来的《卧虎藏龙》、《十面埋伏》等经典都有这部作品的影子。

继第9名的老一辈武侠片大师之后,我们来看看排在第8位的费穆。如果说胡金铨主攻武侠片,那费穆就是中国文艺电影的先驱。他活跃于20世纪30年代和40年代,在他之前,中国电影大多以商业片为主。费穆开创了文艺电影,用简单的故事就震惊了整个世界电影界。很长一段时间内,他的代表作《小城之春》都是中国影史中无可争议的第一,甚至就连后来的"剧场魔术师"王家卫在当年也只能屈居其后。可见,费穆对于中国乃至整个世界电影的意义有多么深远。

继费穆开创文艺电影先河之后,我们来看看排在第7位的贾樟柯。他在整个250位导演的榜单中排名164位,也是目前依然在持续不断输出作品的活跃导演。贾樟柯有一个绰号,被称为"禁片之王"。这是因为他的电影往往是"拍一部禁一部"的节奏。如果不是当年盗版碟普及,恐怕就没几个人能看到他的作品了。贾樟柯的镜头语言向来克制、含蓄,但他对社会的观察却是大胆而独到的,常常透过镜头展现出一个截然不同于我们生活的世界,充满着魔幻现实主义的色彩。正是这种与众不同的视角吸引了西方影评人的注意,使得他在国外备受推崇。而在国内,他的作品同样获得了很高的评分,像是与妻子赵涛合作的《风流一代》就获得了不少好评。

来到前6名,我们遇到了一位实力与名气并重的大导演——张艺谋。他的总排名是151位,可以说是一位高产家。近年来,只要春节档,基本就能看到他执导的商业大片。比如《满江红》、《第二十条》等,都是带动春节档票房的重要力量。当然,张艺谋之所以在世界影坛地位如此高,主要还是依靠他80年代和90年代的那批文艺佳作,像是《红高粱》、《活着》等。《红高粱》更是中国第一部在三大电影节上获奖的电影;而《活着》则是将葛优推上了戛纳电影节第一位华人影帝的宝座,同时也让人们认识了作家余华。无论是文艺片还是商业大片,张艺谋都有出色的表现,更为中国电影成功地实现了文化输出,让外国观众大开眼界地认识了中国武术的独特魅力。

与张艺谋的排名相差无几的,便是第149名的李安。在西方国家,李安无疑是最广为人知的华语导演了。他足迹遍布东西方的电影事业相当不简单,她导演了不少英语电影,在数量上无疑是华语导演中的佼佼者。从最初的三部曲再到武侠题材、谍战题材,李安作品风格百变,几乎尝试过所有体裁。可以说,李安是一个喜欢不断尝试新东西

进入前五名,电影的艺术性显著升高。在专业影评人的评分逻辑里,一部作品的艺术性往往比商业性更受重视。因此能排进前列的,基本都是各自领域中的佼佼者。排在第112位的蔡明亮便是如此。他出生于马来西亚,祖籍广东。蔡明亮的电影里经常少有对白,整体风格意向性很强,让人看后有种难以言喻的体验。他笔下热衷于关注城市人内心的孤独和疏离感,这种抽象主题本身就很难表达。因此,观众往往需要细细品味,而不能对蔡明亮的作品简单地加以评价。这也是为什么他在影评人心中地位如此超然。

杨德昌以总榜第61名的成绩荣登榜单前三甲,甚至比日本动画大师宫崎骏的排名还要高。有人给杨德昌贴上了一个有意思的绰号:"台湾社会的手术灯"。用这个比喻非常贴切,确实就如同把手术灯光照耀到台湾社会的内里一般,杨德昌的每一部电影都在剖析台湾社会的种种问题和阴暗面。值得一提的是,他曾经与著名歌手蔡琴是夫妻,当年如果杨德昌愿意,或许还能看到蔡琴出演他的电影。

侯孝贤的作品向来给人一种高深莫测的感觉。观影时如果没有足够的耐心,确实很难看下去。他最为人知的作品或许就是《刺客聂隐娘》了,这部电影算是侯孝贤为数不多的"通俗作品"。不过即便如此,它依然保持了侯孝贤一贯的长镜头风格,加上文言般的台词,仍然给了观众很高的观影门槛。但侯孝贤永远在用他独特的视角窥视这个世界,他的影响力甚至启发了后来的很多大导演,可以说是为整个电影事业做出了重大贡献。

最高榜的宝座,当之无愧地被王家卫给霸占了。在T榜的250位导演排行中,王家卫高居第30位,是受到影评人最多推崇的华语导演。能排在他前面的,都是已离开人世的老戏骨们,比如查理·卓别林、黑泽明、阿尔弗雷德·希区柯克等。在现存的导演当中,王家卫可以说是最顶尖的那一批人了。他的电影作品不仅雅致高贵、蕴含着深刻的哲理,同时又具有让大众喜闻乐见的娱乐性,做到了艺术与通俗的完美融合。就连影视剧《繁花》也被认为是开创了"电影化"电视剧的先河。凭借对光影的精湛运用和师从意大利新现实主义的剪辑手法,王家卫的每一部作品都让人眼前一亮。难怪他能在与梁朝伟、张曼玉等影星的持续合作中，缔造出无数经典。如今在华语导演界,王家卫简直就是独一无二的存在了。

我们从T榜的排名和分析中可以看出,中国电影界并非如外界所说的那般没有优秀导演了。事实上,无论是陈凯歌、张艺谋这样的老牌大师,还是贾樟柯、蔡明亮那样的文艺片先锋,亦或是王家卫这般融合了艺术与通俗的全能型导演,中国电影一直有杰出的人才在坚持着自己的理念和追求。

他们中的佼佼者甚至已经走向了世界的舞台,让外国影迷和影评人大开眼界,见识到了中国电影独有的气质和内涵。王家卫、张艺谋等人的作品屡次在国际电影节上折桂,为中国电影赢得了无数荣誉。可以说,华语电影正在以一种前所未有的形式展现在世人面前,吸引着全球影迷的目光。

即便是近些年中国电影有所放缓,但我们也不能就此否定整个电影事业。或许只是暂时遇到了瓶颈期罢了,谁也无法判断下一个辉煌时期就不会再次到来。就像那些如今已成为大师的导演们,在最初也曾被认为是"没前途"的新人一样。也许在这个时候,一批新生代的导演们正在默默积累着经验和热情,为中国电影的下一个全盛时期孕育着惊艳之作。

你心目中的华语电影大师是谁?是李安那样风格百变、尝试不同题材的影坛能手?还是侯孝贤般独树一帜、启发后辈的前卫大师?亦或是其他某位鲜为人知但同样实力非凡的暗香浮动者?