米芾这幅作品中的“八面出锋”

是视觉上的一场盛宴

王羲之，东晋著名书法家，以其深邃的笔法体系名垂青史，自子嗣王献之起，历代均有继承和发扬其书法艺术者。

唐代，太宗及诸多帝王对王羲之推崇备至、尊尚其艺，使“大王”书法成为当时学界的金科玉律，一代又一代的书法大家涌现。

进入宋代，随着士大夫阶层的崛起，文艺趣味转向内心世界的抒发，导致书法领域内“尚意”风格盛行，传统严谨法度渐被忽视。

此期能真正领悟魏晋书法精髓者寥若星辰，米芾乃其中的杰出代表，不仅跻身“宋四家”之列，亦是其中涉古最深的学者。

米芾自称本人作品为“集古字”，这也说明他做到了取法众人。他从段季展、沈传师学起，进而是颜、柳、欧、褚遂良等人。

在元丰五年（1082年）前后，米芾与苏轼相遇，东坡居士告诉他应当跳出唐人，以魏晋为师。自此以后，他专研“二王”。

米芾自谦其作品为“集古字”，彰显了其广泛汲取古代名家之长的特点。他起初受教于段季展、沈传师等，后更广泛学习颜、柳、欧、褚等大家的书法。

在公元1082年，即元丰五年，米芾结识了苏轼，后者指点他应跳出唐人框架，直接向魏晋书法看齐。自此，他便专注于钻研王羲之与王献之父子的书法艺术。

在公元1083年的春季，具体为元丰六年的四月九日，据学术推断，恰逢书法大家米芾迎来他第三十三个春秋之际。

在这特殊的一天，他的行书造诣达到了顶峰，创作了《方圆庵记》这一卓越之作。

米芾的这幅作品，每一笔每一画都透露着魏晋时期的风骨，仿佛是王羲之本人的灵魂附体于其身上，令人叹为观止。

与米芾晚年个性强烈、风格突出的作品相比，《方圆庵记》更多地彰显了书法中的线条之美和字的结构之和谐。

启功大师对这部作品赞不绝口，认为其精妙之处在于难以用言辞表达完全，即所谓“妙不可言”。

当代文人汪曾祺先生亦对此作评价颇高，形象地描述模仿《方圆庵记》的体验如同“寡妇失贞”，一经尝试便无法自拔。

《方圆庵记》全卷包含超过750个字，每个字的尺寸约3厘米。米芾汲取了“神龙本”《兰亭序》《圣教序》的精华，他的起笔藏锋或断切而入，不暴露锋芒，中锋运笔展露骨力与坚韧。

该作品的笔画坚实稳健，同时不乏灵活圆润。无论是方折还是圆转，在横折和竖钩之间运用自如，绞转、搭笔、调锋、衔接之处都流露出“二王”（王羲之与其子王献之）的风格。

长横的提按分明有序，勾挑顿挫充满力度，撇捺之间并无过度张扬的开合。

在字体结构的安排上，《方圆庵记》以纵向取得气势，而在字的内部则留出较多的空白，使得整体布局紧凑而内部宽松，疏密相间，达到一个适宜的平衡。

此篇之作，结构之奇峭，如行云流水，动中藏静，其重心左右逢源，变幻无穷。与“二王”的飘逸俊逸相比，更添一分雄浑苍劲之气。

《方圆庵记》，篇章布局严密，笔法稳健而不失洒脱，于规整之中蕴含变化，为研习行书之典范。其中，每一笔每一画，每处布局，皆值得我们深入钻研，精益求精。

来源精微堂