不久前，电视剧界像是开了个大派对，热闹非凡。

谍战剧这个老戏骨，又摇身一变，成了大家追捧的网红，仿佛说：“你们看，我还没退休呢！”

随着《追风者》的终幕缓缓降落，那些曾经陪伴着角色们一起笑、一起哭、一起冒险的观众们。可能会感到一种说不出的失落。这种失落，就像是一场精彩的梦境突然醒来，虽然美好，却难以再寻。然而，湖南卫视不失时机地呈现了新剧《群星闪耀时》，向观众展现了一幅充满年代感的画卷，带来了一场震撼心灵的视觉盛宴。

剧中，男主角因一次回家给父亲贺寿的机会，意外下，他偶遇了自己的老师，并因一本书卷入凶案。这部剧中，谍战的帷幕被重新织就，旧时的格局被打破。观众将不再被限制在那些重复的卧底情节、暗藏玄机的潜伏戏码，或是单一英雄的独行侠故事里。这里，故事的纹理愈发丰富，层层叠加，绘制出一个前所未有的多维谍战世界。

此外，《群星闪耀时》不仅有精心编排的剧情和华丽的场景设计，更有一群资深演员的加入。他们用自己多年的戏剧造诣，为角色赋予了生命。出色表演不仅让每一幕都充满了张力，也让整部情感的起伏变得生动而真实。

轻描淡写，却总能让人心生敬意

编织一段令人如痴如醉的谍战故事，其中每个角色都需要通过他们的演技，将这些雕刻生动地赋予灵魂。比如黄志忠老师，他的演技不仅令人赞叹，更是引人入胜。他或许在日常生活中淡泊名利。但在聚光灯下，黄志忠老师却能够用一种不可抗拒的魅力，牢牢地锁住每一位观众的心。

剧中，他扮演的是华卓钦这一角色，不仅身份是故事中男主角的父亲，而且在设定上，他还是一位国民党的重要官员。

得益于演技加持，普通的长袍仿佛被赋予了不凡的力量，他的面容虽未泛起丝毫波澜。却如同深潭中的水，静谧而深邃。

不动声色间透露出一股不可动摇的坚定与沉稳，仿佛他本身便是那位身居高位的人物。恰似从古籍中走来，带着千年的沉着与气质。

亲子时光中，黄志忠的脸上写满了庄严，可眼中却闪烁着温柔的情感，这是一份经典的中国式父爱。他的一切举止，无不透露着情感的真切，正如离别之际那微妙的迟疑，那转瞬即逝的回顾，都在平淡中绘出了爱的深沉。

此外，曹磊塑造的角色同样像是跃然纸上，细腻入微的表情转变，实在让人难以忘怀。犹记得《觉醒年代》，他饰演的鲁迅就曾让人印象深刻，每一个细微表情都仿佛将周树人的灵魂赋予了形体。

新剧里，扮演地下党员邓铭远的他，机警而又谨慎，意外下他混进了华父的生日宴会。每一步都小心翼翼，以免被敌人识破。

灯光璀璨，音乐悠扬，他却如同一只潜伏的雪豹。

就在这时，他刚背过身去，后面就想起了一声“邓老师”，来人不是别人，正是他的学生华桢。

邓铭远心中一动，或许这个偶遇能为他带来意想不到的帮助。他轻轻挪动步伐，靠近了华桢。

华桢显然没有预料到在这样的场合会遇到自己的老师，惊讶之余，眼中闪过一丝敬意。两人交换了一个微妙的眼神，仿佛在无声中传递着信息。邓铭远低声对华桢说：“我们找个安静的地方谈谈。”华桢点了点头，示意理解，随后俩人一起前往了华桢时隔两年未进门的房间里密谈里起来。

曹老师的眼眸，藏着无尽故事，只需轻轻一瞥，便有如波澜壮阔的史诗，在无声中震撼人心。那一抹含在眼角的晶莹，见证了实力派的演技。

当然，值得一提的还得是范雷。剧中，他化身为左荣华，一个看似平凡的警察所长角色。

然而仔细观察便会发现，左荣华的身上散发着一种难以言喻的魅力，那是生活本身的气息，既温暖，又十分的真实。仿佛能将观众带入一个充满故事和情感的世界。

那是一种几近艺术的姿态，一种只有沉浸于角色多年，历经舞台风霜的资深演员，方能完美演绎的弯腰与驼背。

每当局子里有新面孔出现，他总是用那简练有力的言语去激发他们的斗志，没有华丽的辞藻。

没有夸张的表演，却总能让人心生敬意。

俩人演技僵硬，看着让人难受

光影交错的舞台上，经验丰富的艺者们总会以他们的精湛技艺，将前半场的戏剧推向了巅峰。但当幕布再次拉开，年轻的演员们却未能延续那份辉煌，他们稍显稚嫩的表演，虽不失热情，却在无形中削弱了剧作的整体魅力。比如两位主角，他们的表演似乎未能完全捕捉到角色的灵魂。

首先男主角华桢（李现饰），表现得如同一个没有生命的雕塑，无论何时，他的面部表情始终如一。面对父亲训斥，这时候他应该来个“忏悔模式”或者开启“反击模式”。可他偏偏选择了“放空模式”，像个雕塑一样杵在那儿，眼睛空洞得能让人误以为他是个高级版的人工智能。似乎父亲的唠叨对他来说只不过是背景噪音。

即便他手足之情的兄弟在耳边低语了警醒，他的面容却仍然像是深潭中的水面，波澜不惊。双眸中的光芒亦是那般坚定。

当救下悬挂在阳台边缘的小女孩时，这一幕应当成为他英雄旅程的巅峰时刻，可他却出乎意料地僵硬。就像是从时尚杂志中走出来的模特，那画面实在是有些滑稽。周围围观的人群原本预期会看到英勇的一跃，却没想到眼前的一幕如此荒诞，不由得面面相觑，空气中弥漫着一股尴尬的气氛。

其次，女主角任敏在剧中的表现也存在问题。

这个被历史风尘覆盖的民国剧集中，演员的容貌宛如他们的灵魂，是观众评判的第一标准。当一个演员的天生丽质不尽人意时，人们往往会寻找替罪羊，而造型师往往首当其冲。

但在这部剧中，任敏的妆容本应是她光彩夺目的加冕，却意外地成了她美丽的遮羞布。它不仅没有凸显出她精致的面容。反倒让她显得平淡无奇。

甚至不及饰演她妹妹的演员那般洋溢着清新脱俗的气质。

此外，似乎为了塑造角色的活泼与可爱，结果，任敏在表演中稍显过度。说话时，面部表情如同变幻莫测的云彩，频繁地转换着，以至于她的头部动作之快，仿佛连影子都跟不上，几乎要晃出重影来。

还有，她的外表与一名警察所期望的强壮形象相去甚远，更像是一名书本堆中走出的高中生。

尤其是制服包裹之下，她并未显现出预期中的雄姿英发。反而，她的颈项略显短促，脸庞饱满如月，使得整体造型透出了几分诙谐，似乎与那严肃的警服格格不入。

对于这部剧没开播之前，我曾是《群星闪耀时》的忠实观众。不过，我只坚持了四集。其中两位演员的表演，无疑是这部剧的软肋，他们的演技生硬到让人忍不住想要按下快进键。而那些滤镜效果，更是如同一扇扇错位的门，让人在紧张的剧情中频频出戏。每当我看到他们出场，心中便不禁想象，如果这是一场真正的谍战，他们的笨拙表现可能早已暴露了整个团队，导致任务失败。

身处谍战剧逐渐被大众所接受的今天，观众对剧情的沉浸与角色的深度有了更高的期待。因此，选择扮演者不应仅仅看到他们带来的流量。而应深入挖掘每位年轻演员背后隐藏的艺术潜力，确保他们不仅拥有吸引眼球的魅力，更有赋予角色生命的能力。那么，在你的眼中，剧中哪位角色的演绎最令你难忘呢？