《画学心法问答》由清代文人画家布颜图为其学生戴时乘所撰，布颜图，字啸山，号竹溪，乾隆时期人。 《画学心法问答》共有三十七篇，开篇为问答小引，主要介绍了作者写这部书得缘起，之后以问答形式讲述了山水画的历史、技法等内容。 笔者将以若干期推文对这本小册子加以解读，希望对大家有所裨益。如下 第一问：山水始末之由 【原文】问：山水画家，南北二宗，云自唐始。唐前讵无山水学乎，请示开法始末之由。 曰：东晋以来，有顾长康、陆探微、张僧繇，为画家三祖。虽有尺山片水，亦只画中衬贴，而无专学。 迨至盛唐，王右丞与友人诗酒盘桓于辋川之别墅，思图辋川以标行乐。辋川四面环山，其巉岩叠谳，密麓稠林，排窗倒户，非尺山片水所能尽。故右丞始用笔正锋，开山披水，解廓分轮，加以细点，名为芝麻皴，以充全体，遂成开基之祖，而山水始有专学矣。从而学之者，谓之南宗。 唐宗室李思训开钩砍法，用笔侧锋，依轮廓而起之，曰斧劈皴。装涂金碧，以备全体，其风神豪迈，玉笋琳琅，便与右丞鼎足互峙，媲美一时。其子昭道，号小李将军，箕绍父业，一体相传，皆成开基之祖。从而学之者，谓之北宗。 惟宋室赵家诸辈，少得其仿佛，而南宋之刘、马、李、夏，以及明之张、戴、江、汪辈，皆纵笔驰骋，强夺横取，而为大斧劈，遂致思训父子之正法心学沦丧其真，而杳失其传矣。 师法南宗者，唐末洪谷子荆浩，将右丞之芝麻皴少为伸长，改为小披麻，山水之仪容已备，而南唐董北苑更将小披麻再为伸长，改为大披麻，山头重加墨点，添以渲淡，而山水之全体备矣。 至北宋之关仝、巨然、李成、范宽、郭河阳诸辈群起，各抒己长，扩而充之，而山水之学始大成矣。若元之黄、王、倪、吴，谨守南宗，师法北宋，虽学力不逮，其墨质干淡，笔势浑沦，而云烟之变灭，山水之苍茫，由是出矣。盖山水画学始于唐，成于宋，全于元。 【解读】此段内容简要介绍了山水画的发展史，用一句话概括就是始于唐，成于宋，全于元。由于作者是清中期人，所以还可以在这句话之后加上发展于明清，求变于近代。即山水画学始于唐，成于宋，全于元，发展于明清，求变于近代。 在国画发展史上最早出现的是人物画，其次是山水画，再次是花鸟画。两晋时期山水画只是作为人物画的陪衬出现，如顾恺之的《洛神赋图》中就有山水的元素。可以说原始岩画、三代青铜纹饰，战国帛画，两汉画像砖、画像石，魏晋人物画都对山水画的独立发展奠定了厚实的基础。 在《宣和画谱》，《历代名画记》等书中，都有关于魏晋时期山水画家及其作品的记载，奈何年代久远，没有真迹或摹本流传下来。毋庸置疑的是，山水画的理论建构在魏晋时期业已成熟。在玄学思潮，山水田园文学的时代风气之下，确定了山水画独特的发展方向。 唐代山水画独立发展成科，形成了以王维的水墨山水，李思训、李昭道父子的金碧山水，这也就是董其昌提出的南北宗论的滥觞。 两宋时期，山水画成就斐然，北宋范宽的巨碑式构图、李成的寒林图、郭熙的蟹爪枝、卷云皴，米氏父子的云山墨戏为后世画家所景仰，特别是郭熙所著的《林泉高致》一书，将山水画理论提到了一个新的高度。以南宋四家为代表的院体画风影响波及明清时期。 元代是山水画的转型时期，异族压迫，文人进取无望，转而隐遁山林，山水画转向写意，以表现文人旨趣为主，代表画家赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、高克恭、方从义等人。 明清时期，山水画流派纷呈，明代前期有浙派，中期有吴门画派，后期有华亭派。清初形成以四王和四僧为代表的两种画风。 清末民国时期，海上画派，京津画派、岭南画派三足鼎立，影响至今。