瓷器的纹饰艺术并不只与器身装饰相关，往往是由当时的社会大背景决定的。
明末清初社会动荡、连年征战。
从17世纪初满洲帝国的崛起，到入主中原之后，甚至直到康乾盛世，也不乏康熙西征葛尔丹、乾隆平定大小和卓的战争。
在这样的社会背景下，瓷器上流行人物故事的纹饰也就不足为奇了。
清康熙 五彩刀马人图纹直颈瓶
北京故宫博物院藏
《水浒传》是中国古典四大名著之一，全书以北宋末年为背景，主要描写以宋江为首的一百零八位好汉在梁山起义的故事，以及他们聚义之后的招安、征战等故事。
明 杜堇《水浒全图》
清光绪时期广东臧修堂刊本
宋元之际，施耐庵在民间故事、话本和戏曲的基础上，把水浒故事人物着墨润色整理加工，再行创作并定型为一百零八位好汉的鸿篇巨著。
元末明初，罗贯中依据施耐庵的作品，进行整理、增删，创作了《水浒传》的第一祖本。
这个版本的《水浒传》，被视为《水浒传》的最早正式版本之一。
明人高儒《百川书志·史部·野史类》记载：“忠义水浒传一百卷，钱塘施耐庵的本，罗贯中编次。宋寇宋江三十六人之事，并从副百有八人，当世尚之。”
明代中叶，《水浒传》在当时迅猛发展印刷业促进加持下，更为风靡。
巨大的市场需求刺激，促进了全国各地书坊生产印刷，一时“《水浒》一书，坊间梓者纷纷”。
据马蹄疾《水浒书录》不完全统计，明代从嘉靖至崇祯的123年里，《水浒传》刊印竟达到31次之多。
《钟伯敬先生批评水浒忠义传》晚明四知馆刊本
法国国家图书馆藏
明末清初国内战乱频繁，同时期的文学、绘画、戏曲、小说等艺术却蓬勃发展。
明清时期木刻版画的发展，为此时的瓷器纹饰提供了丰富的题材。
通过借鉴版画的图像，把画片移植到瓷器上。
于是，多种描绘名著人物故事的纹饰，大量出现在瓷器上，如《水浒传》人物题材图案。
清康熙 青花“水浒传·鲁智深倒拔垂杨柳”图观音瓶
两庆书屋藏
《精镌合刻三国水浒全传英雄谱》
明末雄飞馆刊本中的“花和尚倒拔垂杨柳”版画
到了清康熙时期，以《水浒传》为题材的瓷器装饰更加流行。
晚清寂园叟于《匋雅》中曾有评述：“康熙朝，画手佳矣。然客货所画类皆《水浒》、《西厢》之故实为多。似此荒率野趣之笔，更不易觏也。”
康熙时期的瓷器上常见绘制水浒英雄如史进、石秀、索超等的形象，人物形神兼备，须发毕现。
其用笔，受到了明代版刻本的影响。
绘工细腻，色彩鲜艳纯正，充分展现了康熙朝瓷器的豪迈格调。
三十六天罡 《精镌合刻三国水浒全传英雄谱》
明末雄飞馆刊本
清康熙 五彩《水浒传》“三十六天罡”好汉图盘
大英博物馆藏
其实，《水浒传》题材，在明清之际屡遭禁毁。
但是，不影响《水浒传》的故事，依然在民间长流不衰。
即便在文学作品遭到禁毁的时期，人们仍然通过口头传扬、抄写手抄本等方式将这些故事传承下来。
故事中的一百零八位位有血有肉洒脱豪放的好汉，被坊间文人传读，被百姓传颂。
他们的形象被无数画家艺术再造，或着墨于纸本、或绘于瓷器等材质之上。
他们的形象栩栩如生，性格各异，豪气满怀，令人如见其人，实为中国优秀的文化遗产之一。
▲ 清康熙 青花“水浒传·招安”图笔筒
▲ “宋江跪听读诏书”《新刻全像水浒传》
明崇祯富沙刘兴我梓行本
东京大学东洋文化研究所双红堂文库藏
清康熙五彩水浒人物（张顺 施恩 孙二娘）图盘
美国费城艺术博物馆藏
孙二娘 《水浒叶子》陈洪绶绘
中国国家图书馆藏 明末清初藏本
《水浒传》以其丰富多彩的人物形象、曲折离奇的情节、鲜明的社会风貌等特点，深受各路读者的喜爱。
通过艺术再现，《水浒传》的故事和人物被永远地镌刻在了中国文化的史册中。
《水浒传》不仅在中国广受欢迎，也被翻译成多种外语，在世界范围内具有重要影响。
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作者：收藏友道，古瓷字画艺术经纪人，专业为藏家打造顶级收藏序列
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