尽管第二部呼声很高，但是在网络里仍有不同的声音，至于哪一部才是经典，争论也从未停止过。
徐克一共执导了四部《黄飞鸿》，分别是《壮志凌云》、《男儿当自强》、《狮王争霸》、《龙城歼霸》。第四部《王者之风》由元彬执导。但观众习惯将这五部统称为徐克版《黄飞鸿》。
在这五部当中，综合网友的客观评判和豆瓣评分，最优秀的是第二部《男儿当自强》和第三部《狮王争霸》，分别是8.2分和8.1分。
如果单从豆瓣评分上来看，《男儿当自强》更胜一筹。小编以为，若要综合各种因素来分析的话，《狮王争霸》才是《黄飞鸿》系列里独树一帜的经典。我们不妨从几个方面入手，看看《男儿当自强》存在哪些问题，也欢迎网友朋友参与讨论。
1.浓重的港片画风，为影片的叙事带来压迫感《黄飞鸿》系列影片出自香港嘉禾电影有限公司。作为香港电影界的龙头老大，嘉禾电影公司在香港电影蓬勃发展的高光时刻拍摄了很多脍炙人口的经典影片，影响到全国各地以及东南亚、欧美等国家。
嘉禾电影公司虽说出品了很多大小成本不一的经典影片，也许受地域文化或者西方影像美学的影响，很多影片的画面和色调总是呈现暗黑的风格，给人一种压迫感。可能香港或国外观众比较习惯，但是内地观众很难适应。
比如，影片《男儿当自强》第一个镜头：白莲教的小女孩儿身着白色教服，在漆黑的空间里点燃了一盏白灯笼，提在手里边走边唱着白莲教的教歌。镜头采用俯拍和仰拍相结合的手法，背后打出几束蓝色光线作为背景灯光，女孩儿那五官的明暗交替色调给人制造了一种阴森恐怖之感。
影片以这样的方式开场，导演是在告诉观众：白莲教虽然是打着“扶清灭洋”的旗帜而成立的民间组织，但是利用了民众的愚昧，大搞迷信欺骗妖言惑众活动，是见不得光的一场邪教运动。
影片从开篇到结尾，暗黑色调贯穿始终。白莲教徒鬼魅般地横行滋扰民众和社会、广州城繁华的背后是遍地愚昧无知的民众和奄奄一息的晚清政府、革命党人士举步维艰忧国忧民痛彻心扉等等情节，将观众置身于一段晚清历史的苦难当中而压得人透不过气来。
相比较第三部《狮王争霸》，给人的感受就轻松多了。
或许是天子脚下的缘故，北京城虽然也有像赵天霸那样的黑恶势力，但比较起来广州城白莲教的横行治安是好很多的。
《狮王争霸》受主题的影响，影片切入的第一个镜头就是一个灵动的狮头，色彩斑斓，耀眼夺目，从色调上比第二部明亮多了。并且随着镜头的后拉，紫禁城内的千头雄狮逐渐呈现，给人一种大气磅礴之感。
纵观《狮王争霸》的叙事更简洁流畅，影片的画风清新明快。
第二部里，徐克想通过镜头更多地展现晚清社会的民不聊生苟延残喘，采用了黑白颜色为主色调，以此与孙文的坚持革命形成强烈对比。可由于国民封建意识顽固、反革命势力异常强大，剧情悲剧色彩太重，黄飞鸿的作为明显减弱。这样不协调的处理，超越了一部影片的范畴，更像是一部纪录片，缺乏艺术视角给予的舒适感。
《男儿当自强》与《狮王争霸》画风的质感不同，还在于港片与合拍片的区别。《狮王争霸》是嘉禾公司与北京电影制片厂合作拍摄的，大部分采用实景拍摄，这就增加了影片的历史厚重感和真实感。
2.故事的主题思想过于沉重很多网友会说，《男儿当自强》的思想主题深刻程度完胜《狮王争霸》。
这个说法取决于《男儿当自强》中的两个人物：陆皓东和孙文。
这两个人在影片中是辛亥革命前为国为民的革命先驱。为了推翻腐朽堕落的满清王朝、消灭旧制度、解放国民的麻痹思想而东奔西走救民众于水火，没有虚构成分，很有现实意义。
这样的情节设置使影片的主题上升到了一个新的高度。孙文与陆皓东都是真实的历史人物，他们不但是好友，也是战友，为了革命曾并肩战斗，直到陆皓东被捕入狱牺牲。影片结尾那面青天白日旗就是由陆皓东亲自设计的。在艺术改编上，并通过陆皓东这个人物来传达和融入了编导们的思想和视角来完成主题的升华。
革命是曲折和艰险的，整个过程也是过于沉重的。孙文和陆皓东利用真理来宣传革命思想，以此来唤醒民众的愚昧和麻木，同时还要躲避官兵的追捕。而白莲教胡作非为却得到官府的暗地支持，共同对付革命党人士。
应该说，该片的主题是比较鲜明的，想要表达什么，观众也是一目了然的。白莲教徒、革命志士、满清政府、西洋势力等等，他们之间的矛盾交织在一起，构成了一幅晚清社会风雨飘摇的图景。但电影主题过于沉重，从白莲教的刀枪不入装神弄鬼到黄飞鸿保护失魂落魄的孩子，再到陆皓东失手打死小女孩的愧疚和纳兰元述闯入领事馆捉拿革命党等等，处处充满着血腥，处处都无路可逃，给人一种逼入绝境的无奈。
影片令人耳目一新的转折点是黄飞鸿送给孙文的那块布，在展开之后发现是一面象征着民国革命的青天白日旗。此时的海上旭日东升，霞光万丈，意喻着革命高潮即将到来。不过，这也是影片到了该结束的时候了。
将腐朽的晚清政府和满目疮痍的社会面貌作为故事的发生背景无可厚非。可作为一部以宣扬正义化身的英雄传记电影，太多这样的情节反而削弱了一代宗师黄飞鸿的光辉和生动，不利于塑造人物。一个忧国忧民的大侠在他接受革命思想的同时还要展现他的阳光和江湖情结。而不是为了突出社会病态和黄飞鸿的思想转变将家国情怀强压在他的身上，把故事叙述的过于沉闷和压抑。
《狮王争霸》中的主题思想就处理得很好。既有以大局为重与赵天霸的纠葛，也有上书朝廷阻止狮王争霸赛的为国为民；既有保护李鸿章的民族大义，也有手拿金牌后对朝廷大员们的一番慷慨陈词。这些情节都体现了作为一代宗师的为国为民和历史责任，轻重缓急地提升了主题思想。在片尾，杜文奇被枪杀后，十三姨面对杜文奇的尸体说：我相信历史会改变你的看法，但是你没机会看到了。这段话是对一个曾经猖狂的西方政客有力的回击，给人以振奋和希望。
影片没有因为江湖纠纷不止、政府腐化无能、列强虎视眈眈等各种因素的矛盾交织而给观众从思想上带来沉重的感觉。反而是故事线的脉络清晰，所表现的手法更加巧妙和艺术。尤其是黄飞鸿最后的那一大段台词，真的是酣畅淋漓，大快人心，起到了画龙点睛的作用。让观众看到了国民的意识觉醒和民族自立自强的斗争精神。
3.人物形象的塑造不够生动《男儿当自强》中的人物并不是特别多。有黄飞鸿、十三姨、梁宽、陆皓东、孙文、纳兰元述、九宫真人等几个主要角色，总体给人的感觉是不太鲜活生动。
首先说一下黄飞鸿（李连杰饰）。
由李连杰饰演第二代黄飞鸿，绝对是徐克电影艺术生涯的一次明智选择。无论是他的武术功底还是相貌气质都是徐克理想中的最佳人选。
李连杰出道较早，作为一名武打演员，其特长主要表现在功夫上，演技一直是这类演员的软肋。《壮志凌云》上映后，火遍东南亚，新的一代宗师给观众留下了深刻印象。但观众关注更多的还是他的动作戏，至于演技似乎可以忽略不计。其实在第一二部里，李连杰饰演的黄飞鸿在演技上并没有多大突破。始终眉头紧锁，一副心事重重的样子。对待徒弟梁宽动不动就厉声呵斥，完全缺少宗师范的大度和宽容。
而在《狮王争霸》中，黄飞鸿的形象很明显活泼多了。黄飞鸿与十三姨的情感互动、对鬼脚七的恩重如山、平息江湖派系矛盾、与赵天霸的较量、看到杜文奇与十三姨搭讪后的醋意大发等，都给观众呈现了一个生动、可爱的黄飞鸿形象。
十三姨（关之琳饰）
关之琳饰演的十三姨自然是清新脱俗光彩照人，也是她演绎的一个最成功的角色。
十三姨这个角色在影片中其实就是一个花瓶的存在，完全是为了陪衬黄飞鸿而设计的英雄配美女。所以关之琳在演技上也没有多大的发挥空间，不过最出彩的还是在第三部里。她教黄飞鸿学习英语的桥段就很有意思，人物乖巧，讨人喜欢；与黄飞鸿、杜文奇三人之间的矛盾关系也令人啼笑皆非。充分印证关之琳在这一部里人物塑造的突破。
梁宽（莫少聪饰）
在《男儿当自强》中，由莫少聪饰演的梁宽第一次出现，《壮志凌云》中的梁宽是由元彪饰演的，并未引人注意。
梁宽是莫少聪从影以来塑造最成功的一个角色，极具喜感，为影片增色不少。
也许是第一次饰演梁宽，莫少聪对人物性格的理解尚不深入，在演技上略显生涩。而到了《狮王争霸》就成熟多了，对角色的掌控游刃有余，也赢得了观众对这个人物的喜爱。
陆皓东（姜大卫饰）
陆皓东这个人物有着坚定的革命信念和大无畏的牺牲精神，对革命的成功充满了憧憬和向往。
饰演陆皓东的是香港资深艺人姜大卫，有着丰富的表演经验，在《男儿当自强》中对人物的塑造可圈可点。但由于影片的格调始终处于灰暗状态，充满着悲剧色彩，陆皓东的人物形象没有得到很好的演绎。再者，历史上的陆皓东在牺牲时才二十八岁，姜大卫从外型上年龄偏大。
孙文（张铁林饰）
在九十年代张铁林就参与了多部港片的拍摄，足以证明其演技的娴熟。只是孙文的戏份太少，而且这个时期的孙文只是个革命尚未成功的热血青年，不具有高瞻远瞩和雄才大略，所以张铁林饰演的孙文只算是个走台步的角色。
纳兰元述（甄子丹饰）
甄子丹与李连杰一样，属于功夫明星，身手都不错，就是演技上稍欠火候。
纳兰元述是广东的提督，武功高强，对朝廷忠心耿耿，在与黄飞鸿的决战中被杀，不折不扣的一个愚忠式的悲剧人物。
甄子丹在这部影片中有好几场戏份，除了精彩的打斗，文戏方面真的不敢恭维，总是一副怒目而视的样子，相比较后来的《叶问》，差距很大。
同样是反派，《狮王争霸》中的赵天霸就精彩多了。
饰演赵天霸的赵箭来自内地，有深厚的武术功底，同样，在演技上也是炉火纯青。影片中塑造的赵天霸嚣张跋扈生灵活现，恨得观众牙痒痒，是一位不可多得的优秀演技派。
九宫真人（熊欣欣饰）
很多观众是看了《狮王争霸》中的鬼脚七之后才发现，原来《男儿当自强》中的九宫真人是“鬼脚七”饰演的。
替身演员熊欣欣也是来自内地，在《壮志凌云》中纯粹是为了给李连杰当替身，连个角色都没有。到了第二部，徐克给了他一个九宫真人的角色。可惜，由于服饰和化妆的特别，谁也没有看到他的真容，更别说能够记住他了。
到了第三部，徐克再次对他垂青。连熊欣欣他自己都没想到，鬼脚七这个角色成了他演艺生涯的巅峰。影片中，鬼脚七在泥水里抱着黄飞鸿的腿号啕大哭的情节感动了无数人。
4.武打设计风格迥异，各有千秋《男儿当自强》中甄子丹与李连杰的英雄对决堪称影片的高潮部分。这一段武打戏不单单是第二部的精彩段落，也是整个《黄飞鸿》系列里的经典场面。
其实《黄飞鸿》系列的每一部里都有令人炫目的动作戏，只是动作导演的不同，武打戏的风格设计略有变化。
《男儿当自强》里李连杰与甄子丹有两场武打戏：第一次是黄飞鸿与纳兰元述互相试探的一场打斗，双方都掌握着一定的分寸；第二次打斗就是一场生死决斗了，纳兰元述使用了自己善长的布棍。最初使黄飞鸿较为被动，最后才转败为胜，杀死了元述。
这一段由于兵器特别，又是李连杰与甄子丹两大功夫明星的对决，况且是被誉为天下第一武指的袁和平所设计的动作，所以观众把这段打斗称为教科书式的动作典范。
在香港的武术指导队伍里，袁和平被称为“天下第一武指”是当之无愧的，因为在他的指导下出了太多的精品。不过我们通过《狮王争霸》和《王者之风》来看，元彬设计的动作不在袁和平之下。
从名气上来比较，元彬的影响力要逊色很多。但徐克从第三部开始把武指这一重任交给了元彬就证明一个问题：元彬设计的动作更加行云流水飘逸洒脱，更加符合徐克心中的武侠世界。
《狮王争霸》中黄飞鸿与鬼脚七的打斗、黄飞鸿被围困三笑楼的场景、狮王争霸赛的精彩场面都非常经典。那种大场面的拍摄很考验武术指导的调度能力，不等同于一般的动作设计，既恢宏壮观，人物之间的打斗又混而不乱。
徐克与元彬
所以说《男儿当自强》与《狮王争霸》在动作设计上各有所长不分伯仲，算是扯平。
综合以上四个方面的分析，我们也许能够找到《狮王争霸》超越《男儿当自强》的答案。可作为一家之言，这并不十分准确，因为在整个《黄飞鸿》系列里，每一部都有不同的支持者，观点的差异决定了意见的分歧。
但这并不影响该系列影片的艺术价值和历史地位，它见证了香港电影的辉煌与成就，弘扬了中华传统文化和武术精神，在中国电影发展史上具有开拓创新的进步意义。本文图片来源于网络
（文/田战利）
