中国美术史模版第二弹——形式

继续接着更新，关于形式的模版 中国美术史模版第二节形式 一、气韵生动: 作者将(人物、山水、花鸟)的形象表现的生动入微，(具体细节)在艺术性上达到了极高的水平，明显可见作者有意追求(谢赫六法中“气韵生动”/荆浩《笔法记》六要中“气”与“韵”)的表现，是古代绘画与批评法则紧密结合的体现 二、骨法用笔: 1.皴法:作者采用了最适合表现(X地区)山水的(x皴法)，将(X地区)的山石(什么样的)质感表现的淋淋尽致，体现了五代以来画家在对自然表现上不断的深化和努力，促使中国山水画形成了区别与西方风景画的体貌 2.线描1:作者采用了细致而圆润的线条(或X线描)来描绘人物的形象，使得画面充满平和的气息，对于突显画面人物(偏平和)气质有重要作用 3.线描 2:作者采用了粗放且充满动势的线条(或X线描)来描绘人物的形象，使得画面充满着躁动的运动感，对于突显画面人物(偏豪放)的气质有重要作用 三、应物象形: 体现了作者在观察自然物象上的高度深入，无论是人物的相貌、衣饰，还是作为背景的器用、楼台，甚至是山水的质感都刻画的细致入微，是古代画论“写形传神”的反映，也是 画家在创作上达到心手相应境界的结果 四、随类赋彩:重彩、水墨 1.重彩:作品以充满装饰性的色彩来组织画面，(有哪些重彩)，再加上作者在形体、线条上的细致表现，使得画面具备强烈的视觉冲击，是历代工笔画中极其重要的珍品，为诸多鉴赏家所喜爱 2 水墨:作品以水墨淡色组织画面，充满平淡清新的氛围，水墨之间的对比也营造出画面的深入韵味和诗意，引发观者对画面的无限遐想，贡布里希以投射来概括这种观者想象力的活动，无论是中国还是西方，都意识到了作品的观看需要观者和画家的共同努力