在雕塑艺术的漫长发展历程中，文艺复兴时期的雕塑宛如一座闪耀的丰碑，为后世现代雕塑的发展提供了无尽的启迪。 文艺复兴时期，雕塑艺术摆脱了中世纪刻板的宗教风格束缚，重新将目光聚焦于真实的人，艺术家们通过对人体结构和比例的精准研究，赋予雕塑作品以生动的生命力。 米开朗基罗的《大卫》便是这一时期的杰出代表，他笔下的大卫，肌肉紧绷，姿态充满力量感，每一处线条都仿佛在诉说着人类的英勇与自信。 这种对人体美的极致追求，启迪现代雕塑家们深入探索人体的奥秘，挖掘人体在不同动态和情感下的表现力，使现代雕塑作品能够更真实地反映人类的精神世界。 文艺复兴雕塑注重叙事性，常通过雕塑讲述神话、历史故事，贝尼尼的《阿波罗与达芙妮》，细腻地刻画了阿波罗追逐达芙妮，而达芙妮即将化作月桂树的瞬间，人物的表情、动作栩栩如生，让观者如临其境。 这启发现代雕塑家在创作时，不局限于形式，而是融入丰富的故事与情感，使雕塑作品成为承载文化与思想的载体，引发观众的情感共鸣，赋予雕塑更深层次的内涵。 此外，文艺复兴雕塑在艺术技巧上达到了极高的水准，尤其是对细节的雕琢令人惊叹，艺术家们通过精湛的技艺，将大理石等材料雕琢得如同有了生命。 这种对技艺的执着追求，激励现代雕塑家不断提升自身的专业技能，探索不同材料的特性和加工方法，在现代雕塑中，我们能看到艺术家们运用各种材料，如金属、木材、塑料等，结合先进的加工技术，创造出风格各异的作品，这其中离不开文艺复兴时期对技艺传承的影响。 文艺复兴雕塑还具有强烈的公共性，许多作品被放置在城市广场、教堂等公共场所，成为城市文化的重要组成部分。 这促使现代雕塑家思考雕塑与公共空间的关系，如何让雕塑融入城市环境，为公众带来美的享受，提升城市的文化氛围，现代城市中随处可见的雕塑作品，无论是抽象的还是具象的，都在一定程度上受到了这种公共性理念的影响。 文艺复兴雕塑艺术以其对人体的关注、叙事性表达、精湛技艺和公共性理念，为现代雕塑的发展照亮了前行的道路，持续为现代雕塑创作注入源源不断的灵感与力量 。
