今年，优酷剧杀疯了。

先是一次一次刷新站内热度峰值，这厢《墨雨云间》刚刚在6月4日创造2024年优酷最快破万剧集；那厢接档的《度华年》马上又在6月26日破了2024年首日热度记录，好不热闹；

又是大幅抢占市场播放份额，根据欢网大数据《2024H1剧集市场洞察报告》显示，相较于2023年下半年，优酷是四大长视频平台中，2024年上半年剧集大屏点播播放市占率环比「唯一逆跌」平台，涨幅高达42% ，攻势十分凶猛。

不但站内记录刷新、国内份额抢占，优酷效应甚至延续到了海外。《花间令》出海泰国MONOMAX平台、韩国MOA平台，《墨雨云间》出海泰国TrueID平台、韩国MOA平台播出、以及美国网飞与Disney+，国际化势头同样在高歌猛进中。

那么，问题来了，优酷剧场为何突然变得如此生猛？

7月2日，优酷正式宣布「宠爱剧场」升级为「生花剧场」，这个问题似乎从这里有了解题思路。

「生花剧场」诞生的意义，就是创造出独属于优酷精神的「生花剧」。

为什么今年优酷剧如此生猛，原因就是在于，早在「生花剧场」新厂牌揭幕前，「生花剧」的雏形已经诞生。3月至今，一波又一波接档造就优酷内外热度高峰的《花间令》《惜花芷》《墨雨云间》《度华年》都是「生花剧」，或许恰是四连爆的捷讯，也让优酷以厂牌之名正式官宣优酷新剧型的新价值观——

「生花剧场」不仅仅是以类型划分的剧场，而是以共通的思想表达为底色的剧场。

它是一个精神内核十分稳定，但表现形式千变万化的剧场。

生花剧场，有一个万变不离其宗的「生花内核」。

生花，仿佛在表现一个具有旺盛生命力的的人，如何生花、盛开的全历程，是融合了中国传统观念和现代文明精神的一种象征。

传统在于，它继承了中式哲学中的从「关心自我」、到「关心关系」、到「关心天下」的逐层盛放的人生状态；

现代在于，它传递了一种与结合时代的内容底蕴，体现相爱之人携手同行，相伴成长的内容理念，让用户能在观剧过程中体会如花盛放，如火燃烧的真挚爱情和灵魂共鸣。

在传统与现代的交融下，生花剧场的「生花剧」让我们看到了一个角色如何步步生花——

作为「生花剧场」已经获得播爆的《花间令》《惜花芷》《墨雨云间》《度华年》的男女主，都具有强大的精神内核与清晰的人生目标。比如《墨雨云间》女主薛芳菲，既有强大精神内核，独立坚韧、隐忍不屈，为自己鸣不公、慰姜梨之亡魂，又有过硬个人素质，有才华、有谋略、有胆识。

而「生花剧场」后续片单中的人物，莫不如是。人物的魅力首先来源于他们饱满强盛的精神力。比如《难哄》里看似毒舌傲娇实则深情大度、聪明睿智的桑延（白敬亭饰）、《蜀锦人家》里临危受命、不卑不亢的季英英（谭松韵饰）、《嘘！国王在冬眠》里不服输的卫枝（虞书欣饰）。

生花的第二步，是要靠「有营养的关系」作为养料，来滋养、来浇灌。

所以，「生花剧场」里的每一部剧，其实都在传达一种与爱人携手同行、相伴成长的「致橡树」式的爱情观。

我们看到的是充满了力量和智慧感的新型爱情模式：

相爱的两人在交往之初由于人物使命与任务，通常伴随着剧烈的对抗与角力，但最终却在力量的交融与互相欣赏的同频中，走向和谐、互相成就，共生共长。

比如在已播剧中，《花间令》的潘樾（刘学义饰）与杨采薇（鞠婧祎饰），有互相生疑、互相防备；《墨雨云间》的薛芳菲（吴谨言饰）与萧蘅（王星越饰），也有互相拉扯、互为棋子；《度华年》的李蓉（赵今麦饰）与裴文宣（张凌赫饰），更是互相厌恶、互为仇人。

但是，他们在这样的命运交织中彼此独立闯荡，却又相伴成长，在各自奔赴的主线任务中，发现命运早已缠绕交织、水乳交融——

《惜花芷》中的花芷内心清醒与坚定，在遇难风波时主动退婚，不依赖门第，不囿于尊卑。在遇爱情时直面真心，与顾晏惜自由平等的相处。

《度华年》中的李蓉与裴文宣在成长的过程中，坚定各自立场，互相拉扯，但又逐步携手，共寻真相。

而在未播剧中，《春花厌》的眉林（吴谨言饰）和慕容璟和（刘学义饰）更是把这种拉扯与对抗推到极致，慕容璟和把眉林培养为死士，而眉林却要挣脱这盘死棋，二人在周旋与抗争中，关系开始发生变化，璟和从开始的极致利用，到渐渐寻回真心。

而这，恰是「生花剧」为什么能够四连爆的原因，因为它传递的内涵是映照了当代的社会价值观的——

「生花爱情观」是一种在爱情中双方勇敢追求自我、并肩向前的情感观念。

男性不是女性的「救赎者」，两性关系是「并行者」，唯有如此，才可能发展出《致橡树》中，「仿佛永远分离， 却又终身相依」这种，既彼此尊重又相互依恋的高质量爱情。

而生花的终极目标，是让人的状态达到极致、人的发展得到圆满，生如夏花地融入天地。

所以，「生花」绝不只是在两个人的小世界里的生出的「小花」；而是在大千世界里生出的「大花」。

就像《墨雨云间》的叙事，先是有了个人欲念的宣泄、两人关系的发展，终极落于发展完全的两人共同匡扶正义、拯救苍生；

就像《蜀锦人家》的格局，是将个人叙事融入历史叙事，讲述晚唐丝绸之路上的人生传奇，成就个人的同时传播了民族的文化；

就像《以美之名》的内涵，是去引发社会思考，以个人的奋斗影响社会的认知，从整形修复医生的视角「以美之名」击碎「美的标准」。

2500年前，柏拉图提出了「理念世界」与「现象世界」之别。

比如，人们心中都有一个关于桌子的认知，但是却能造出形态万千的桌子；前者就是「理念世界」，后者就是「现象世界」。

以此类推，在「理念世界」里，「生花」是一个内核稳定的「道」；而在「现象世界」里，「生花」又是一个千变万化的状态，每一部剧都有一个自己「生花」的色彩、形态、时令。

所以，「理念世界」里的「生花」指向了一种稳定的内核，而「现象世界」的里「生花」指向了万种旺盛的创造力。

而这，恰也是为什么「生花剧场」如此好看之缘由。

它生出了各表一枝的高概念——

《度华年》以「中年重启」为高概念，颠覆了常规「由生入熟」的模式，而是走了一条从「貌似的熟悉」到「真实的熟悉」的新路径；

《春花厌》以「死士破局」为高概念，颠覆了常规「人生初见」的模式，而是从最极限、最落差的关系，一步一步从生与死、天与渊之间，拉到一个水平位；

又如《墨雨云间》《花间令》的「亡人归来」的高概念，生花剧的特质非常符合当代网友需求，就是一个点一瞬间马上让人眼前一亮，而本质原因是这些高概念是此前罕见甚至未见的，会让观众看到新桥段、产生全新的观剧体验。

它也生出了各种题材的新场景——

冰雪运动场景下的《嘘！国王在冬眠》，整形修复场景下的《以美之名》，中医药文化场景下的《灼灼韶华风禾起》，芭蕾舞蹈场景下的《亦舞之城》，非遗传承题材的《蜀锦人家》，珠宝艺术题材下的《珠帘玉幕》......这些几乎也都是此前荧幕上罕见甚至未见的新场景、新题材。

所以，我们似乎发现，生花剧场在「生花价值观」的内核稳定下，「生花创造力」是能像万花筒一样，不断变形、不断创新的。在稳定的价值观下，反而给创造力更大的自由度、更充分的发力空间，而又万变不离其宗。

而这，恰就是「生花剧场」的slogan中，「心有所爱，万象生花」的「万象」之解。

因此，所谓「生花」，既是内在精神的生花，也是内容创新的生花，由此形成影视作品百花齐放之盛况。

而这样内在有人的生命力、外在有人的创造力的影视作品集群，具备中式美学精神、中式人文精神与中式现代精神的影视作品集群，才有更大机会未来在国际视野与在全球语境，四海生花。

从2020年3月优酷推出「宠爱剧场」，到2024年7月优酷升级「生花剧场」，4年之间，「宠爱剧场」完成了剧场的原始沉淀，而「生花剧场」则要继续剧场的价值升级。

「宠爱」是一种「被动态」，是一种「接受状」，更被联想为「被宠爱的状态」；

「生花」是一种「主动态」，是一种「释放状」，更被联想为「主动盛开的状态」。

进化后的剧场观，表现的是一种更大的格局——

你若盛开，清风自来。

生花包含宠爱，又不拘于宠爱。对方宠与不宠、爱或不爱，自己都要生如夏花。

就像《亦舞之城》里秦岚饰演的芭蕾舞艺术家谭思婷，她对冯睿（钟汉良饰）的吸引力是源于她对巴黎梦想的执着追求与热爱，让她闪闪发光；

就像《难哄》里桑延对温以凡一往情深，他既被她极具女性魅力的一舞所征服，又被她极具职业魅力的聪慧所折服，他的宠爱源自她的「生花」。

它的底层逻辑，是聚焦于自己对自己的注意力，而非他人对自己的注意力。

它的顶层认知，是不但为自己生花，也为世界生花；我很好，同时，我的好也让世界变更好。

因此，「生花剧场」是一种强调影视作品灵性之美的剧场，它要催生中国影视出现一批能够带来情感真挚与灵魂共鸣的作品，给观众带来生命燃烧之感。

我们会在《吃饭跑步和恋爱》《难哄》《嘘，国王在冬眠》中，感受到两个年轻灵魂相伴成长的情感共鸣；会在《亦舞之城》《以美之名》感受到成熟灵魂相互激发所焕发的生命质感。

「生花剧」就是让观众借由进入剧世界体验到「生花状」，达到身心灵脑的和谐、舒展与盛开，找到自己内在的驱动、情感的支撑。

一个人，只有靠个人的成长、靠关系的加持、靠与世界的良性互动，才能真正成为一株盛开于天地间的自由生长的花。