《Ruby》我可以打到七八十分，整体我还挺满意的。
Jennie做唱片最大的武器是她的声音，特质鲜明很有劲道的肉感，饱满的中频加上擅长控制唇齿细节，无需制作硬拗也能有个性和辨识度。
所谓的“自助餐”，其实整体还是围绕她的声音可塑性出发，同时不给人某一处过满的感觉。因此像《like JENNIE》这样的作品也没有乱堆层次，制作还是保留了一种克制感，继承的是Beyonce四专时期《Run The World(Girls)》时期的节奏美学，但她做了一定的简约化处理，效果很不错，制作有给声音让位。
《start a war》音乐上的SZA味被她唱出了另一种气质，《Handelbars》里Dua Lipa的出现是一种音色暖化剂，因为Jennie的声音和演绎其实是会给人一种抽离冷酷的感觉的，主调还是把控在Jennie这里。这也是Jennie这张专辑里请合作嘉宾的特点，她没有被哪个“巨星”吃掉，更像是在自己既定的设计里请人来做客。稍微被抢走风头的可能是和Doechii那首，但听了专辑就发现她在其他作品里也可以有凶猛的说唱表现，但在那首歌里反而让出了空间给对方表现，这也是专辑整体给人克制感的一点，她不急于一下子把所有东西都拿出来，而是有大局观、有节制地表达，这就是“审美”啊。
这也是为什么虽然作品风格很不一样，听专辑也不觉得特别杂乱，一是前面说的制作上的克制，二是制作上的审美融入的一些另类、艺术R&B的因子是贯穿首尾的，加上她的声音表达聚拢了整体。
这和K-Pop惯用的思路确实不太一样。K-Pop产业喜欢做的东西常常是“过度”，会在一首歌里用多层化的、多变化的处理把注意力挖掘殆尽，但那样容易某一首过于耀眼导致削弱专辑的整体感。Jennie在《Ruby》里显然是知道该怎么做专辑的，《Zen》作为Inerlude像区分日夜，整体松紧有度，能做出多元化，又能让人听起来不觉得过度混乱，前半段后半段变成了舞台上和舞台下的双面感，前半段负责音乐精彩，后半段负责感性抒发，做法常规，但未必不能彼此融合一下。
要说缺点，就是尽管在听感上做得已经足够完整，但我觉得在另类的层面还是可以更大胆一点，后半段比如《Seoul City》这样的歌有点破坏节奏，同时文本上少一点真正塑造私人化性格的书写细节，《statlight》《twin》这样的脆弱自省时刻是专辑里格外动人的部分，现在虽然有，但会觉得不够，会对她有更多探究的想象和兴趣——这也是一种成功不是吗？
我听的时候完全不会觉得这是个K-Pop Star的专辑，在艺术和流行的层面也有恰当的取舍与平衡，作为首专能做到这样已经很好。
