在《理想国》仅半年有余之后，杨和苏KeyNG的最新Mixtape《旷野》更像是在一些新风格的探索和尝试中寻找之后的路子。
杨和苏无疑是个能力上限很高的rapper，在竞技舞台上的凶猛杀出了一条血路，要快嘴要撕裂要张力都能驾驭。这两年他间隔不久就发行了两张完整作品，高产的背后是旺盛的表达欲支撑。这两年而这种类型的音乐人最大的课题就是如何在丰富的风格弹性中找到自己最独特的路径。
《理想国》是一次宏大化的尝试，而《旷野》则是多元而灵巧的。如果说过往听众对他的印象都是刺激感、侵略性比较强的输出的话，这两张作品则一张意图在严肃性、一张意图在多样性上自我拓展，许多柔性的东西也会被容纳进来，同时也不乏在以往风格内的作品，比如《更多恨》这样的作品里充沛的能量感一贯是他的拿手好戏，而整体则在保留可能性的同时，不求密不透风的完整，更像是一种比较轻盈的延展。
开头和李沐籽合作的《告别》在空灵又不失厚度的女声和极简氛围化的编曲之下，最重要的就是引出“陪伴我的只有在天上的月亮，这么多年后，我总算是看出了阴晴圆缺”这样立住全专感情线索的句子，很棒的开场。
其他我比较喜欢的歌还有《染缸》《一回事》《雪海》《旷野》。
和隼合作的《染缸》算是把他在旋律上的“本行”发挥得很不错的一首，他的声音给这首歌增加了某种粗粝的磨砂质感，让听感“沉下来”了不少，合作相得益彰。
《一回事》在内容上尖锐又写实，剖开娱乐圈包装人设背后的虚浮之气，编排也有意思，爵士色彩加上不同音色之间模拟出的对话感，碎碎的七嘴八舌般，呼应主题。
《雪海》则是很“另一面”的作品。杨和苏因为竞技舞台上的形象很容易被定位成某一种单纯的攻击力输出型歌手，《雪海》则在声音上模糊了这个边界，无论是空旷的细碎的节拍构造出来的空间感，还是柔化的、空灵的声音处理，都有种奇异的、矛盾交融的感觉，证明了他在大众所以为的那一面的反面同样有能力完整自己的表达。
《旷野》特别吸引我的除了自白感、诉说性的歌词和flow之外，整首歌和beat里那种变幻的节拍之间的结合做得也很好，有种在乱流中低语的味道。
整体而言，《旷野》对我来讲是一张有情感、思考和探索性质的作品，而且已经摸索出了一些完整的、有潜力的东西。作为音乐人，杨和苏没有停在单一面向上，而是努力打碎过去形成新的自我，积极拥抱新事物投入新风格，既是勤奋也是诚恳，也印证了他的能力所在。
推荐曲：《染缸》《雪海》《旷野》
