今天读到深水娱乐观察写《封神2》的文章，其中不少观点让我深感共鸣。
《封神》系列，从立项开始就有着极高的舆论关注度，承载了业界和观众现象级的期待。
在这个春节，《封神第二部》也一直处于风口浪尖。深水在文章里说“春节档是舆情超级放大器”，场外情绪成为了票房和口碑的重要因素，这点我相当认同。
《封神》系列毫无疑问是中国影视工业创作体系中，具有开拓性野心的作品。三部曲的大型神话史诗叙事构架，在第一部确实也做到了让观众在很多层面耳目一新，无形中其实也养刁了观众的胃口。
可惜《封神2》在观众被拉到顶的期望之中，因为某些方面的预期落差，优秀部分并没能获得足够的关注和认可，在我看来它的舆情是“超载”的。
心理学上有个词叫“损失厌恶”，指人在面对同等规模的损失和收益时，往往会更看重损失。
我觉得《封神2》就是如此，观众对局部的不满，很大程度遮蔽了影片的优点。
《封神2》上映后引发的舆情震荡，本质上是一场关于 "中国式大片标准" 的公共讨论。
我相信大家都能看出来，《封神》系列就是试图去做一个新的定义者，想创造一个传统神话真人影视化的大片模板，无论是第一部还是第二部，都不缺少用心和真诚。
但这样摸着石头过河的过程，免不了有成有败，探索很多时候就意味着试错，它从叙事到美学，其实都为行业提供了极具研究价值的样本。
邓婵玉这一女将军形象的塑造，在很多方面我认为是绝对称得上具有标杆性的，其女性力量书写跳出了“巾帼须眉”的刻板，其牺牲不再是因果链中的既定劫数，而是普罗米修斯盗火式的自由选择，甚至可以说是实现了华语片中英雄塑造上的突破。
闻太师和殷寿之间的君臣博弈，实际上还是延续了第一部中关于权力的探讨。
随着故事的核心战场转移至西岐，姜子牙对姬发了解的加深，和姬发自己在成为合格“天下共主”路上的自我探索，那是觉醒的阵痛，其实都不仅仅是在承上，更是为了启下。
《封神第二部》也依旧能让我感受到中华传统文化之美，这点在配乐上尤为突出，《鸣岐》与《女怀》两首仿照《诗经》格式创作的歌曲，是在传承之上进行再创造的优秀示范。
我甚至非常理解为什么《封神2》选择了以“人”为核心进行传统神话的变奏，将商周更迭解释为“民心向背”而非“神仙意志”。十二金仙还将全部希望都寄托于殷郊身上时，西岐的凡人正用血肉在土地上筑起自己的理想国。
无奈，突破性往往也就意味着高风险，《封神2》剧情上的舆论困境，其实折射出的终归是国产电影在类型化探索中的深层矛盾。
以上这些具体的侧面，我在之前的许多篇博文里都展开聊过，也是因为这些试图“向前走”的选择，让我对《封神》系列的后续依旧抱有着很高的期待。
所以我一直认为《封神2》输在了外而不是输在内，《封神3》仍然还是有着逆风翻盘，重新满足观众期望的机会，而且如今观众的期待本身也有所回收，这对创作者来说，其实是一个理解观众并弥补遗憾的机会。
当然，更是挑战。
是故事、角色、特效上全面的挑战，是必须制造一个能满足观众对于中国神话大片高潮想象的宏大挑战。
无论如何，我觉得《封神》系列的存在，对于整个中国影视工业发展而言，绝对都是积极意义更大的，虽然它给行业带来的既有经验又有教训，但它始终都是值得大家深入探讨的，有价值、有意义的国产电影。
希望《封神3》能够更用心去打磨，真正把系列优势发扬出来，理解观众究竟需要的是什么。我还是很希望能在大银幕上看到它，并且希望它真的做成了中国传统神话大片该有的样子，能在视觉奇观与叙事深度的平衡、神话原型与当代价值的融合等层面实现突破。
中国电影需要的从来不是完美的答案，而是持存追问的勇气。当《封神》银幕内外的的烽烟尽皆散去，留给观众的我希望不仅是视觉奇观，更应是整个影视产业在传统文化重构形成新血的路上，那条注定有失有得的轨迹。
