1902年，一名英国男子带着一幅中国古画，进了大英博物馆，工作人员接过画研究，说这画不值钱，给了男子25英镑将画收购，男子欢天喜地的走了，而工作人员在男子走后高兴疯了：我们捡了一个天大的“漏”啊！ 在1902年的一个春日清晨，伦敦的空气中弥漫着新鲜的香气和潮湿的泥土味。
阳光透过薄雾，照亮了大英博物馆宏伟的石阶。一名英国男子，穿着朴素却整洁的西装，脚步轻快地走向博物馆的大门。他的怀里抱着一个看似普通的木制画卷筒，仿佛在保护着里面的宝物。 进入博物馆后，男子的目光在华丽的展厅中四处游走，最后停在了一个穿着博物馆制服的工作人员身上。
他小心翼翼地打开画卷筒，取出了一幅卷轴画。这幅画上描绘的是细腻的中国古典人物，画面布局和线条都显示出非凡的工艺水平，正是顾恺之的《女史箴图》。 《女史箴图》的每个场景都栩栩如生，顾恺之运用其创新的“高古游丝描”技法，将张华《女史箴》中的道德教诲转化为视觉艺术。画面中的人物表情丰富，衣袂飘逸，仿佛能听到她们的细语和衣衫的沙沙声。 当男子将这幅画呈现给工作人员时，对方的反应却出人意料。他们研究了一会儿，交头接耳地讨论着。最后，一个看起来颇有权威的工作人员走了过来，向男子说道：“很抱歉，先生，这幅画虽然有趣，但并不是我们所需的藏品。我们只能给您25英镑。” 男子显然感到有些惊讶，但很快他的脸上泛起了满足的笑容，他接过钱，心满意足地离开了博物馆。而工作人员们则在他背后互相祝贺，一个年轻的员工兴奋地说：“看来我们又得到了一件廉价的艺术品，真是捡了个大便宜！” 在他们的眼中，这幅画不过是一件异国的奇物，他们并未意识到自己手中握着的是中国艺术史上的一段传奇。他们的无知和狭隘，使他们错过了真正理解这幅杰作的机会。 在1899年的中国，正值动荡不安的时期。当八国联军侵入中国大地时，英国上尉约翰逊作为其中一员，闯入了一座古老的府邸。在那里，他发现了一件珍贵的艺术品——顾恺之的《女史箴图》。这幅画卷，静静地躺在一角，仿佛在诉说着古老的故事。 约翰逊被画卷上那精美的玉带所吸引，他不了解画卷本身的文化和艺术价值，只将其视为一件物品。在他眼里，那精致的玉带才是真正的珍宝。他贪婪地取下了玉带，并随意地将画卷装进一个简陋的箱子里带回了英国。 “这玉带，真是不错的战利品。”约翰逊回到英国后对一位友人炫耀道。“至于那画，也许能换点钱吧。” 不久后，约翰逊将画卷卖给了大英博物馆。当时的博物馆工作人员对这幅画卷并未给予足够的重视。他们对东方艺术的了解有限，认为这只是一件普通的异国文物。 在处理这幅绢本画时，他们采用了源自日本的屏风画修复手法，将画卷粗暴地切割并装裱在木板上。“这样看起来更符合我们的展示方式。”一位工作人员在操作时说道。 随着时间的流逝，这种不适当的处理方式开始显现出问题。画卷因为被裱在硬木板上而开始变得僵硬、脆弱。最终，当博物馆的工作人员意识到这个错误时，已经为时过晚。 “我们该怎么办？”一个年轻的工作人员焦急地问。“这幅画现在看起来状况不佳。” 他们的同事摇了摇头，脸上露出了遗憾的表情。“我们只能找专家寻求帮助了。这幅画，我们处理得太粗暴了。” 就这样，一幅珍贵的艺术品因为无知与疏忽，受到了不可逆的损害。 在无计可施之际，博物馆召集了世界各地的专家，寻找修复《女史箴图》的方法。最终，中国裱画师邱锦仙受邀出手相助。她曾在上海博物馔工作15年，对中国古画修复技艺了然于心。她以独特的古法技巧和材料，细心地修复了这幅珍贵画作。 修复完成后，《女史箴图》被置于一个价值10万英镑的恒温恒湿展示橱中，每年仅在中秋节和春节等重要节日展出。尽管如此，画卷已经遭受了不可逆的损伤。 文物不仅是艺术的展现，更是文化的承载。在大英博物馆里，还有成千上万的中国文物，它们见证了中国古代文明的辉煌。然而，不被了解的文明，又如何能被妥善保存与展示？
