大家都知道，在一场群戏里，仅仅因为3秒特写就引发了一场抢镜冲突。这看似只是一个小事件，却反映出娱乐圈背后巨大的问题。从经济利益的角度出发，部分剧组1秒特写镜头价值10万元片酬，这就像一块大蛋糕，引得无数人觊觎。在某影视城打印店，“加戏小抄”月销2000份，群演为了能在镜头前多露脸，自费设计摔倒抢镜动作。这背后其实是生存的无奈，但也凸显了行业规则的严重变形。 随着短视频时代的到来，这种情况愈发严重。演员涨粉和正片高光片段联系起来，新生代演员接戏首先关心特写数量，顶流团队要求每场有多个怼脸镜头。这时候表演的艺术性已经被抛到九霄云外，完全成了镜头时长的竞争。拿郝蕾和某流量演员对比，郝蕾为了《春潮》一场长镜头可以连续20天酗酒，胃出血都坚持实拍，这是对表演艺术的尊重和热爱。而某流量演员80%戏份用替身，靠“滴眼药水哭戏”就能上热搜，这差距实在是太大了。近三年票房TOP20影片里，演技派主演占比不足25%，可是“抢戏”“加戏”词条搜索量却激增470%，市场的这种反应实在让人难以理解。 观众的态度也很奇怪，多数年轻观众把抢镜当作演技或者敬业的表现，新生代靠抢镜妆涨粉，老戏骨因为专注角色被批评不懂营销。从行业整体来看，老一辈演员为角色付出巨大努力，像张国荣、葛优他们的敬业精神，现在却被“镜头计算”所取代。剧组开机前不讨论剧本，而是考虑谁的片段能成抖音爆款，作品都变成了流量的拼接。抢戏现象还导致“劣币驱逐良币”，专业演员精力被分散，剧组效率降低，作品质量下降，文化记忆也在被削弱。我们真的需要好好思考，到底怎样才能让娱乐圈改变这种现状，是靠演员自身的自律，还是需要重新构建行业规则呢？
