“赚那么多钱干什么，我在人艺有编制，现在一个月4000块钱够用了。”

魏宗万在接受采访时很认真地说道，没有任何一点犹豫。

相比于如今受资本所“支配”的演艺圈，人艺仿佛就像置身于圈外的“桃花源”。

何冰曾说过：“无论那些大腕在外面有多重量级，回到人艺之后都得老老实实端着茶缸子去排练。”

魏宗万出身于上海人艺，除他之外，奚美娟、严翔、周野芒等知名老戏骨也都是上海人艺的台柱子。

他们不为金钱所动，相比于利益，他们更享受站在大舞台上表演艺术的过程。

1994年，由唐国强、鲍国安等人主演的《三国演义》在央视一台播出。

魏宗万在剧中饰演重量级角色“司马懿”，他的演技令当时很多观众产生错觉，仿佛他便是司马懿本人。

历史上那个深谋远虑、忠心耿耿且深藏功与名的司马懿，被魏宗万饰演得淋漓尽致。

他的一个眼神，就能将司马懿的为人及性格展现出来。

当时魏宗万和赵本山被称为“北赵南魏”，许多导演慕名而来，想要和他有合作的机会。

曾有人这样评价他：“别人都是努力去演好一个角色，而魏宗万老师就是角色本人。”

他是国家一级演员，更是在人艺工作59年的老戏骨。

这样一位资历深厚、演技在线的前辈，在近几年却逐渐“消失”在大众的视野中。

这是因为什么呢？

魏宗万的家庭几代和艺术没有搭边过，但他自幼却沉迷于戏剧。

他6岁开始看京剧，到9岁时已经能给家中长辈唱一曲完整的戏。

可他的艺术天赋并没有受到家人的支持，在那个年代，“戏子”并不是一个受人待见的职业。

因此，魏宗万在家中经常受到父母和兄长的冷嘲热讽。

他长大之后更是在父亲的斥责下，被迫放弃唱戏的爱好，成为了一名工人。

那几年，他感觉人生是没有颜色的。

直到1959年，上戏的招生海报让他的人生开始重新被填满色彩。

为了能考入上戏，他在工作之余开始努力学习文化知识。

他的努力并没有换来回报，魏宗万连续2年落榜。

直到第3年，他才如愿进入了心仪的大学。

他满心欢喜地向家人分享，但换来的只有父母的严厉斥责和被兄长赶出家门的下场。

好在魏宗万之前当工人的时候攒下了一笔钱，这才让他的梦想不被中断。

因为热爱艺术，他的演技在班上始终是数一数二的好。

有次他们班上要排练6部大戏，其中他“挑大梁”的就有3部。

魏宗万的演技在那届是公认的优秀，就连导师都对他赞不绝口。

但令他没想到的是，毕业之后的他会遭遇“滑铁卢”，迎来人生中最低谷的10年。

毕业后，魏宗万被分配到上海人艺。

上海人艺卧虎藏龙，汇集的是来自各方的优秀人才。

魏宗万本以为他的表演水平到人艺照样吃香，但他的事业却因为“长相”而受到影响。

他的长相并不算很出众，在剧院只能跑跑龙套，演一些被人挑剩下来的“丑角”。

尽管受不到重视，但他对此并不在意。

魏宗万的心中始终坚信着，只要是金子就一定会有发光的那一天。

成功的机会虽迟但到，他在人艺跑龙套苦熬10年之后，终于迎来了人生中的第一次机会。

1982年，他出演张艺谋导演的电影《一个和八个》。

这是他第一次拍电影，虽然在剧中的戏份并不是很多，但对他本人来讲却是一次难得的历练。

魏宗万在剧中饰演“逃兵”老万头，受到指导员王金的教育和感化之后，转性从善。

十年磨一剑，他的戏份虽然很少，但无论从哪个镜头看去，他的演技始终没有下线过。

张艺谋看到魏宗万的演技后，大为震惊。

“我实在看不出来，您这是第一次拍电影。”

相比于那些生来俊俏的人，魏宗万在外貌上确实不占优势。

但对于艺术的理解，他在跑龙套这十余年里已经有了很大的领悟。

大器晚成的魏宗万，终于在沉寂多年之后迎来了春天。

拍摄完电影《一个和八个》之后，魏宗万虽然没有爆红，但也能受到一些客串的邀请。

最令人印象深刻的，还是他在《湘西剿匪记》中所饰演的角色“魏彪”。

魏宗万演“反派”简直是如鱼得水，仿佛他就是与生俱来的“反派角色”。

魏彪的“邪”和“恶”，在魏宗万的诠释下，被展现得淋漓尽致。

甚至在这部剧播出之后，魏宗万走在大街上都会被人指指点点。

但真正让他走上人生巅峰的，还是《三国演义》这部电视剧。

1991年，电视剧《三国演义》进入演员海选阶段。

很多人毛遂自荐，想要在这部剧中挑战自我。

可王扶林导演是一位极其严苛的人，对于每个角色，他都要经过慎重的考虑。

就如同“刘备”的扮演者孙彦军，进组时竞选的角色是曹操，但王扶林导演坚持让其饰演刘备，这才有了后面的经典角色。

在王扶林导演的眼里，演员第一要形似，再次是神似，这样才能让观众们感受到真实的视觉冲击感。

当时很多角色已经确定好人选，但“司马懿”这个角色却始终找不到合适的人来演。

张纪中当时任剧组的制片主任，他看着司马懿的画像，脑海中突然想到了魏宗万。

让魏宗万来饰演“司马懿”一角，是再合适不过的事情。

可当他找到魏宗万的时候，却被魏宗万拒之门外。

“我不会骑马，而且白脸人物形象太差，我不适合。”

张纪中直接拿出来司马懿的画像，然后说道：“骑马可以找替身，影视剧不用画白脸，不用担心脸谱化；你再看看画中的人，这个角色除了你，我找不到其他合适的演员。”

在张纪中的劝说下，魏宗万最终接下了这个剧本。

正因如此，他才为观众们呈现了一代“司马懿”。

魏宗万虽然刚开始是拒绝的，可当他接下这个剧本之后，便对这个角色产生了“责任”。

因为之前对于角色不太了解，他在进组后每天都会抱着《三国演义》这本书看，认真研究“司马懿”这一角色。

长达3个多月的时间，他基本上已经对角色有了一定的理解。

可到了开拍的时候，他还是遇到了很多困难。

那时候魏宗万已经53岁，身体有时候会吃不消。

吃不新鲜的饭菜、饿着肚子拍戏已经是常态，最让他吃不消的当属拍马戏的时候。

当时张纪中已经为他找好替身，但魏宗万为达到最好的拍摄效果，坚持要自己来。

一个镜头下来，魏宗万的骨头都快要散架。

尽管如此，他除了嘴上抱怨之外仍继续坚持拍摄。

不得不说，魏宗万的演技确实是无可挑剔的。

这部剧播出之后，他所饰演的“司马懿”瞬间引起了观众们的热议。

仿佛魏宗万就是“司马懿”本人，他的形象也因此深入人心。

在剧中，他的每个眼神都充满着深意。

司马懿对很多人来讲是一名“阴险”的大将军，是诸葛亮的死对头，是彻彻底底的“反派人物”。

魏宗万对此却理解得更透彻，他认为司马懿虽是大众眼中的反派，但同样也是一位心系国家的忠臣。

他对于曹操忠心耿耿，用谋略和诸葛亮斗智斗勇。

如果说其他饰演过“司马懿”的演员，都是用专业的演技将这个角色演活，那魏宗万简直就是角色本人。

魏宗万通过《三国演义》这部剧获得了很高的名气，但他却并没有趁热打铁。

相比于“重量级”角色，魏宗万更倾向于适合他自己的角色，哪怕只是个小小的配角。

1992年，张建亚导演的新剧《三毛从军记》正在招募演员。

这部剧的编剧是魏宗万的忠实粉丝，便在剧本上添加了一个虚构的角色“老兵油子”，希望魏宗万能来饰演。

张建亚导演随即拿着剧本找到魏宗万，请他来出演该角色，但却被他拒之门外。

魏宗万认为，他并不适合这个角色，多次婉拒了张建亚导演。

张导情急之下，直接向魏宗万下跪。

“您要是不答应，我就不起来。”

魏宗万急忙将张建亚扶起来，说道：“怎么导演现在请演员，都要下跪的？”

事情已经到了这个份上，他也只能答应张建亚的请求。

这部剧上映之后，魏宗万拿到了“第十三届中国电影金鸡奖最佳男配角奖”。

当他领完奖回到后台，张建亚导演打趣着说：“你得给我跪下，要不是当初我给你下跪，这个奖你还能拿到吗？”

没想到，魏宗万竟真的下跪还了回去。

正如他自己所说的：“这一跪很有必要，因为我不想亏欠别人什么。”

1995年，他在电影《巧奔妙逃》中饰演“弹棉花”的老幺。

在此之前，他演过的角色大多以反派为主，“老幺”也是他为数不多的正面角色。

剧中“弹棉花”的片段，给观众留下了非常深刻的印象，直到现在仍未过时。

凭借着这几部影视剧，魏宗万在演艺圈已经有了绝对的名气和地位。

他不仅是一名优秀的演员，更是以身作则的前辈。

但正是这样一位演员，多年来却始终扮演着“绿叶”，默默的当一个配角。

魏宗万对于追名逐利并没有太大的追求，只要是他认为合适的角色，哪怕片酬再低，他也愿意去尝试下。

反之，只要他认为这个角色并不适合自己，就算给出天价片酬，他也不会去多看一眼。

不仅如此，他做演员多年始终坚持着一个原则那就是“一生不接代言和广告”。

曾有网友这样评论他：“就算不为自己赚钱，总要给儿女留一笔财富吧。”

毕竟现在的时代，明星代言的片酬相当高。

对于很多人来讲，演员就是一个赚钱的职业。

而像魏宗万这样的实力派，一场代言或广告的钱不在少数，但他却从未动过这样的心思。

君子爱财，取之有道。

虽然凭借他在演艺圈的身份，想要接代言广告太过于简单，但他却始终没有妥协过。

魏宗万认为作为一个演员，应该坚守职责原则，将分内的事情做到最好乃至更佳，就是对这份职业最大的尊重。

可很多人留意到，魏宗万近几年已经很少出现在大众的视野中，难道是退休了吗？

对他这样热爱艺术的人来讲，答案是否定的。

魏宗万在近几年逐渐淡退演艺圈，并不是因为他已经退休，而是他认为演艺圈已很少再有他能饰演的角色。

在这个流量为主的时代，能以老戏骨为主的少之又少。

他虽然在演艺圈拥有着绝对的地位，但他同时也深知一件事情：

“在这个各行业迅速发展的时代，演艺圈很多也是只见新人笑，不闻旧人哭，哪里还有我的地方呢？”

再者，魏宗万是一个对剧本要求极为苛刻的演员，能找到合适的剧本也是一件有难度的事情。

他自知在影视剧这个人行业已经没有太大的空间，便将更多的心思放在老本行上。

魏宗万是话剧演员出身，比起影视剧，他认为在话剧上有更大的发挥空间。

影视剧的框架很大，有时候会限制他的发挥，但话剧却是截然不同的。

当他站在舞台上表演话剧的过程中，他会感觉到整个人进入完全放松的状态，仿佛找到了归宿。

近几年在网络上有这样一个话剧：为什么魏宗万的表演能征服观众？

一位观众从魏宗万出演的话剧《想入非非》着手，说出了自己的看法。

1987年，魏宗万出演澳大利亚话剧《想入非非》，在剧中饰演老人蒙克。

进场的观众起初大都保持着质疑的态度，因为一个演员只身一人表演两个多小时话剧，他们是难以置信的。

可当表演结束后，全场的人都不由得为魏宗万鼓掌。

当话剧开场，随着一阵阵的闹钟声响起，观众们看见一个老人俯伏在铁皮小屋门口时，心中的怀疑逐渐烟消云散。

长达两个小时十分钟的戏，魏宗万一个人在舞台上享受着表演的过程。

他沉醉其中，仿佛找到了真正的自我。

这不仅是他身为话剧演员的职责，更是他的内心所向。

他喜欢话剧，在出演话剧的过程中，他不仅表演的功底日益加深，同时也深受国内外文学的滋养。

1990年，他在“魏宗万戏剧小品专场”晚会上，再一次用演技让观众刮目相看。

长达一个半小时的时间，他一个人在舞台上沉醉的演出着，没有任何的伴奏、伴唱等。

这次表演之后，他的表演瞬间轰动了整个上海滩。

而他因此获得了第一届全国话剧优秀表演奖，和第一届上海戏剧小品大赛奖。

虽然在近几年，他逐渐淡退演艺圈，但他仍在话剧上坚持着艺术梦想。

无论在哪个领域、行业，只要能热爱这份事业，那便是最舒服的生活模式。

艺术，是他一生的追求和向往。

从幼年对于戏曲的渴望，到历经3次考入上戏，再到10年龙套后大器晚成。

无论是《三毛从军记》中的老兵油子，还是《三国演义》里的司马懿，每一个角色都是魏宗万用心去饰演的。

在他心中，每个角色都是被赋予着色彩和生命的。

可随着时代的发展，如今的演艺圈并不像以前那样的纯粹和简单。

流量和利益逐渐占据了市场，而像他这样的老戏骨逐渐被市场所“淘汰”。

魏宗万是一个纯粹的表演爱好者、艺术家，他和如今被资本所支配的演艺圈，注定是不相融的。

有次记者采访他为什么“一生不接代言和广告”时，他的回答十分坚定。

“我有编制，每个月4000块钱的工资已经够生活了，赚那么多钱干什么呢？”

出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

与其说是时代“抛弃”了他，不如说是他从始至终恪守着一名演员的本分。

如今的演艺圈，几乎失去了最初那种美好和纯真，只剩下利益。

反观魏宗万，不能创造商业价值，更没有利益一说。

除了演技之外他“一无所有”，注定被资本“抛弃”。

如今的演艺圈，不适合魏宗万。

因此，魏宗万的“消失”，是娱乐圈的“悲哀”。

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