陶古书法
创新是文化艺术的灵魂，是书画创作繁荣发展不竭的源泉和动力。我们在学习前人的基础上，潜移默化、顺其自然的就画出你自己的东西自己的风格。这个东西既简单，又神奇，也很难。所谓简单，就是说中国绘画仅俩个字：笔、墨，这就是它在技术层面的内涵与传承。
不管是搞书法的，或是搞绘画的，都离不开笔墨。拿起毛笔画画，就是一根根充满活力的线条。我对传统的中国画肤浅的理解，就是画好点、线。只要把点线处理好，以书入画，这个山水画就是有着传统意义。如何表现它的艺术层面，就要复杂的多。中国画是写意的，是表达作品内美的文化作品，它不仅仅需要美的表象，更需要文化修养的哲思，这是极为重要的。因此画好中国画一要坚持以书入画；二是调动自我的学养；三是有别他人的造型能力。我不反对写生，但是我知道中国画永远不是写生写出来的。潘晓云老师讲他去写生的时候，其实在大自然中寻觅绘画的创作灵感。写生的过程中，既是创作的过程。我不反对写生，但是我也不追求写生。我认为写生的未必能画出佳作，不写生的也可能画不出好作品。这种理念看似很矛盾，其实中国的写生是目识心记，是对造化的再创造！成为一个艺术家是很难的，因为艺术是传承的、是个性的、是创造的。艺术家是如同造物主一般的艺术品创品。大家想想一个朝代能出现几个艺术家？中国画是散点透视，画的是胸中丘壑。
一个画家要多一点好奇心，要在传承中不断创新。视频号、抖音等视频到处都有各种各样的思想，包括什么量子纠缠、平行宇宙等问题。咱们做绘画的都要去学习、探究。天下之大还有更多不同的思维模式，比如时间，谁去定义时间？这都是人在定义这一层东西。所以说当我们创新，只要你画中国画，你就得拿着毛笔去写，你所谓的创新其实就是感受。我在几十年的绘画中完全能感体会、感觉到，画了好多咱们日常的生活，而且这些东西都不是写生获取来的感受。我们在大山里面转转，观察着、欣赏着、感悟着，景随心转，象由心生，留下了深深地印记，难于忘怀，难于磨灭，由此在目识心记中创造出极具生命力的作品，这就是创新。一个时代，一种感受。在自我的感受中画出时代的符号，这就是继承也是创新。
陶古
中书协、中美协会员
中国人民大学艺术学院书画高研班导师
北京六祖禅院书画社社长
作品欣赏
艺术家·陶古
陶古，原名陶勇，字子谋，号恒馨、侃庐、圆谋、六鼒、姿翁。中国书法家协会会员，中国人民大学艺术学院书画高研班导师，香港美术家协会副主席，中国山水画创作院理事，西安碑林书法家协会艺术顾问，中国楹联学会艺术委员会理事，北京一道书画院院长助理，北京六祖书画社社长。
1959年出生于传统文化世家，幼承家教。艺术素质成长接受于上世纪革命文化时期的洗礼。从学校到知青，从部队到职场始终从事于文化艺术的创作工作。是位集诗、书、画、印于一身的较为成熟的艺术工作者。他创造性的提出：师造化，贵在加减；师古人，贵在革新。以继承为手段，以创新为目的地创作理念。
