摄影之所以能不断带来艺术感，是因为它结合了技术、个人视角、文化表达以及持续的技术创新等多个方面，形成了一个动态发展的艺术领域。

以下几点是摄影艺术感持续涌现的关键因素：

1、独特的视角和创意

每个摄影师都是独一无二的，他们通过镜头捕捉世界的角度和方式各不相同。个人的情感、经历和审美观影响着作品的选择与表达，使得即使相同的场景也能呈现出不同的艺术效果。这种个性化的视角为摄影带来了无限的艺术可能性。

2、技术与艺术的融合

摄影是一门技术与艺术并重的学科。随着科技的进步，摄影设备和技术（如镜头、传感器、后期处理软件等）不断更新，为摄影师提供了更多表达创意的手段。新技术的引入不仅扩展了摄影的表现范围，也激发了新的艺术形式和风格的诞生。

3、构图与光影的运用

摄影构图和光线的控制是创造艺术感的关键。通过对画面元素的精心安排和光线的巧妙运用，摄影师可以强调主题、营造氛围、引导观者视线，甚至传达情感和故事，使作品超越简单的记录，成为富有深意的艺术创作。

4、色彩与质感的表现

色彩和质感是摄影中极为重要的视觉元素。不同的色彩搭配和质感表现可以引发观众的不同心理反应，增强作品的感染力。摄影师通过对色彩的精准把控和对质感细腻的捕捉，能够赋予作品强烈的情感色彩和艺术魅力。

5、文化和历史的反映

摄影不仅是瞬间的捕捉，也是时代、文化和社会变迁的见证。摄影师通过镜头记录生活、事件、人物，反映了特定时期的社会风貌和文化特色，这样的记录本身就带有深厚的艺术和历史价值。

6、后期制作的艺术加工

现代摄影中，后期制作是一个不可或缺的环节，它允许摄影师进一步完善作品的视觉效果，实现创意构想。从色彩校正到特效添加，后期处理为摄影作品的艺术表达提供了广阔的舞台。

7、情感与故事的传达

最打动人心的摄影作品往往能够触动观者的情感，讲述一个故事或传达一种情绪。摄影艺术感在于它能够跨越语言和文化的界限，直接与观者的心灵沟通，唤起共鸣。

所以，摄影之所以能持续带来艺术感，是因为它是一个不断进化的媒介，融合了技术进步与个人创造力，能够在记录现实的同时，创造出具有深刻内涵和美学价值的艺术作品。