2024年5月25日下午，在南京「1701 Mini Bar」以「中国传统艺术的新生」为主题的「宋扬《长物志·绘》分享会」，圆满结束。本次文化沙龙由「1701 Mini Bar」与「北京宏泰恒信文化传播有限公司」联合主办。众多文化名人与艺术爱好者齐聚一堂，在现场分享对《长物志·绘》的喜爱，对传统艺术的理解与思考。
「宋扬《长物志·绘》分享会」活动现场。
《长物志》是吴中才子文徵明的曾孙，文震亨的美学著作，晚明政局，风雨飘摇，因担心后人心手日变，不知小小闲事长物之滥觞，于是他删繁去奢，将文氏家族一百多年的美学思想和艺术实践，编成这历经四百年岁月不朽的十二卷书。
艺术家宋扬，约从2014年开始，以《长物志》为灵感与起点，用“新工笔”，潜心描绘生活中的“无用之物”与“无用之美”。《长物志·绘》就是她十年创作的首次出版，书中收录了两百余幅画作，《长物志》原文的全文，以及导读、宋扬的创作手札……
讲述中的宋扬。
《长物志·绘》，北京宏泰恒信文化出品。
《长物志·绘》
传统艺术的新生一种
江苏省国画院原副院长、国家一级美术师崔见老师，是宋扬的中学老师。他的新山水画颇具意境，作品被多家美术馆收藏，展览足迹遍布海内外，是位持续探索传统艺术与现代艺术边界的国画大家。他回顾了宋扬的学习经历和艺术精神——自幼学习西方美术绘画，打下了非常坚实的美术基础。宋扬深受西方艺术文化影响，但最终回归中国传统文化，用自己的所学给予传统工笔画新生，即创作“新工笔画”。《长物志·绘》正是传统与艺术新生的一颗果实。
讲述中的崔见老师。
新华日报的高级记者徐宁老师毕业于南京大学历史系，深耕文化领域多年，他由衷地欣赏宋扬的“新工笔画”作品，并在现场回顾了江南艺术的深厚底蕴。
讲述中的徐宁老师。
青年旅美艺术家、设计师王卉老师，毕业于美国旧金山艺术大学，在硅谷担任视觉设计师多年，一直处于商业设计的前线。她与宋扬是多年好友，巧的是她们算半个同行，却又走在不同的道路上。近年来，她深切感知新兴技术对艺术领域的冲击，更发现目前西方国家对东亚艺术文化的推崇备至。
讲述中的王卉老师。
著名书画评论家纪太年老师，深耕中国书画行业多年，可谓阅人阅画无数，他眼光毒辣，评论精准，带领读者具体品评宋扬《长物志·绘》作品究竟“好”在哪里。纪太年老师认为单用“新工笔画”来概括宋扬的作品还不够准确，因为从广义上来说，今人画的工笔画都可以称为“新工笔画”，但宋扬是真正融入了新内容——将西方美术对立体、光影的讲究，与中国工笔的含蓄之美相结合，创造出了她独树一帜的风格。
讲述中的纪太年老师。
《长物志·绘》
创作与设计：不同的修习法
现场氛围艺术氛围浓厚，到场读者与嘉宾交流积极。既有喜爱宋扬老师《长物志·绘》作品多年、追随她每多场画展和活动的“老读者”积极发言——
拿话筒的是追随宋扬多场展览活动的读者之一。
也有来自南京各大高校、对艺术充满兴趣的青年学子道出自己的困惑——
一位来自南京艺术学院建筑系的男生，困惑于创作究竟应该遵循什么样的标准，“少即是多”和“多即是少”究竟哪个是正确的。
来自南京艺术学院的读者正在向嘉宾提问。
崔见老师和王卉老师分别从不同的角度，相互补充，构建了这个问题的完整答案——
崔见老师从艺术创作者以及江苏省国画院选择新人时看重的特点出发，提醒青年创作者要遵从本心，不要为追寻外界的风格与潮流而迷失自己。创作无对错，只有风格差异，只要是发自本心创作出来的作品，必然有着鲜明的个人特色——如果创作者一定要有什么标准的话，这就是最重要的标准。
王卉老师从商业设计的角度出发，认为功能性设计需要考虑用户体验。如从事游戏原画设计，为了增加角色的故事性，让角色变为活生生的人物，不可避免地需要拥抱复杂；而从事交互设计则不一样，需以简洁有力为目标。归根结底，设计师应想清楚，自己的作品究竟为谁服务。
更有一位来自南京医科大学的女生，她兴趣广泛，热爱诗歌、文学与艺术创作，徘徊在人生十字路口，近期终于下定决心放弃医学，将力气花在自己喜欢的事情上。机缘巧合之下参加了今天的活动，她被宋扬一画十年的坚持打动，鼓起勇气问在场的前辈们，作为此前无美术基础的小白，自己该如何开始艺术创作。
来自南京医科大学的读者正在向嘉宾提问。
嘉宾们均为她的坚定与勇气所打动，纷纷以冯唐、摩西奶奶等人的经历鼓励她，并提醒她不要困于自己在技法上的短处，而应从自己想表达的内容出发。因为对于创作者来说，作品终究是个文化载体，更重要的是创作者想通过作品表达什么。这并不是说手上的功夫不重要、可以不学习，而是说，能够表达出创作者内心的技法就是够用的——初学者以此为目标修习即可。
《长物志·绘》
永远在路上：艺术抚慰人心
「中国传统艺术的新生」是一个很大的话题，也许今天的活动能够起到抛砖引玉的作用，又或许转瞬即逝的语言本身只是一场留白，雁过了无痕，留白本身正是中国传统美学的一种。
今天到场的嘉宾都切身处在艺术的第一现场，徐宁老师和纪太年老师是第一现场的读者，崔见老师和宋扬老师是第一现场的作者，王卉老师身处商业设计前线，他们继承传统又活在当下，身体力行地在回答“中国传统艺术的新生”这个恢弘的考题。
读者们与宋扬交流。
《长物志·绘》是宋扬用十年时间交出的一份答卷。在活动现场，不仅有《长物志·绘》的实体书可翻阅，更有少量原画展陈。活动结束之后，读者们现场参观了宋扬原作，宋扬为热情的读者朋友签名，并与她们合影。
宋扬为读者签名。
宋扬与读者合影。
宋扬与部分读者合影。
相聚的时间虽短，但大家都“满载而归”。即便无可奈何地要投身于日常，但相信今天到场的每个人都在心中为“无用之美”留了一方净地，愿传统艺术能在日常的忙碌中，为大家构建一处悠然的栖息之所，更希望我们在欣赏艺术的过程中获得的平静与力量，能在未来抚慰大家的生活。
一位认真翻阅的读者。
认真欣赏原作的读者。
期待再聚。
