东汉隶书字帖十分丰富，有的隶书爱好者可能会对所有能见到的字帖进行全部临摹学习，这样做的效果也可能会提升书法笔力和创新能力，对全面学习隶书是有好处的。但也有人只是专攻一本字帖，并且在这一本字帖上下足功夫，也同样会收到意想不到的效果。

上面这幅全国书法展上的隶书作品，作者学习的是《大开通》，这本字帖上只有100多个字，学习起来没有那么多的取法字形，因为字数很少，有的字可能还要去“造字”，这就会给学习创作带来一定的困难。但这位作者在学习时，并没有因为字数少而放弃学习临摹，反而是专心研究，经过多年的临摹，他摸索到了一定的规律，创作了一幅巨幅隶书作品，一举入展全国书法展。

那么，他是怎么做的？下面让我们一起来看看他在隶书学习和创作上的一些方法和经验。首先，了解《大开通》是学习这本字帖的基础所在。《大开通是东汉时期的一件摩崖作品，它的风格是拙朴自然，线条老辣，结字茂密，尤其是字形上，点画尽力向外拓展，这就给它的风格带来了古朴苍茂之感。这位作者在选择将它作为学习对象的主要原因，可能就在于此。

其次，就是章法上的创新。很多人都觉得，章法创新较为困难，尤其是隶书的章法，因为它是静态书体，无非就是一个字一个字的纵向排列下来，就是非常规范的作法，但这位作者在章法创新上，用了7行纵向排列正文，而后面的落款则用了5行来书写，打破了以前隶书整体章法上的布局，出现了焕然一新的面貌，这是它不同于其它隶书作品最大的特点。

第三是笔墨上的创新方法。一般来说，只要是正书，都要一笔一划地写下来即可，这个是没有错的，但作者在创作这幅作品时，最大限度地发挥了自己的笔墨能力，在作品中既有字形大小的不断交替，也有字内、字间疏密的不断变化，更有墨色上的干枯浓淡，如此一来，能让人感受到作者虽只是专攻一本字帖，但也表现了作者在笔墨能力上的多种手法变化，这是非常可贵的。

第四是风格上的统一性。《大开通》的风格与自己所学，虽然并没有完全照搬，其实，作者在这方面也是多见多学的，虽然是以《大开通》为主体性的创作，但也足以见到作者是多学古帖的，在创作中，融合了自己的足学水平，在评委看来，他并没有只学《大开通》一本字帖，而是多帖融合，是有书法创作的多种能力的，因此，以总体风格为主，融合其它书风为一体，自己的风格也就形成了。

当代书法展上，评委们注重的并非是只学一家，而是多家融合才是正确的出路。但也有很多人觉得，现在评委还是喜欢写得不是很规范、很漂亮的字形才会上展，而是那些丑的、怪的、不好看的字形才会入展。这幅作品写得并不美观，入展是很正常的。但也有人认为，这幅作品的创作还是很值得研究学习的，人家的书法水平还是很高的。对于这幅作品，大家是如何看待的？欢迎在评论区发表留言，一起讨论。

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