唐代书法家孙过庭在《书谱》中提出过“通会之际，人书俱老”的观点。这就是说，一位书法家当他能够将笔法融会贯通，将古人用笔化为己用时，往往已经是须发皆白了。没有长期训练和感悟，是做不到“随心所欲不逾矩”的。

当我们对比某人青年和老年时期不同作品，会发现差别明显。颜真卿青年时期的《王琳墓志》和晚年的《颜勤礼碑》迥然不同，赵孟頫28岁时所写《陋室铭》和晚年的《洛神赋》，一个遒媚、一个苍劲，也能看出其变化巨大。

这些事例都在说明一点，就是书家晚年作品往往更显功力，更值得学习。文徵明将这种现象发挥到了极致。作为历史上最长寿的书法家，他活了90岁，而且仿佛越活越年轻，别人70岁以后笔力日衰，但他却“逆生长”，古稀以后佳作频出，进入了创作的高产期。

直到去世前，文徵明还能写不到1厘米的蝇头小楷，堪称奇事，当时就有人称赞：“年九十时，犹作蝇头书，人以为仙”。要知道小楷书是非常考验眼力和笔力的，古代人没有眼镜，只能依靠专心，防止写出界格。

而且，小楷字径虽然袖珍，但笔画、勾挑、结字都要求细腻工致，放大后也找不出破绽才行。这还得要求书者执笔要稳、不能发抖，提按、顿挫时也要准确无误。一个青年人写小楷时尚不能做到，更何况是80多岁的文徵明，而且还是小楷中最难的蝇头书。

在辽宁省博物馆，珍藏着文徵明87岁时抄写的一部佛经，这件作品全卷5000余字，单字大小不足1厘米，最小的仅有3毫米，如果不用放大镜，我们很难看清。联想到这并不是打印，而是文一笔一划写完的，真是“奇迹”。

这部作品是文徵明与仇英联合创作，书画结合，堪称“双绝”。文徵明小楷取法于赵孟頫、钟绍京、欧阳询以及王献之等，属于小楷体系中“妍美”派。起笔尖锋而入，入纸后笔尖轻盈灵动，提按有致、顿挫分明，锋芒外显，勾挑果决干脆、凌厉峭拔。

笔画遒媚中不失骨力，刚柔并济、极具美感。起笔、收笔回收送往颇为到位，结字端庄匀整，重心稳实，向右上略微倾斜，以防止“状如算子”的单调感。布白匀整、穿插避让，动静结合。纵观此作，每一笔都极为到位，每一个字都凝聚着70多年功力，让人叹为观止。

这件作品法度严谨、气韵庄严，是文人才子书法的典范，也是我们学习小楷技巧，提升运笔能力的上佳字帖，值得好好临摹。