文/匹夫
编辑/匹夫
前言数码资讯时代，由于电子资讯的全部机械文字都由数码来表达，因此也被称作数码资讯时代。
自从人类发明了视觉艺术之后，就不断地在完善和改进着自己的创造手段，希望能够更好地表现出不同的想法和艺术灵感，为人们带来更好的视觉体验。
20世纪中叶，随着电脑的问世，整个世界都被带入了一个崭新的时期，一场深刻的信息化革命，以迅雷不及掩耳之势，传遍了整个国家，传遍了整个世界。
信息革命为艺术家们的创意提供了更多的方法和灵感，他们创作视觉艺术的手段也随之转变为计算机图形图像学，至此，人类生活已经进入了数字艺术时代。
电影和动漫是一种相对较新的美术学科，它从进入人们的日常生活开始，就被科技与科学相融合的综合武器装备起来。每次科学技术的变革与进步，都会为其创造出新的创造方式与发展机会。
因此，当数字技术一问世，它便以最快速的方式被反应到了影视动漫的制作中，如今，在动漫问世一百多年后，人类已经步入了一个如梦似幻的视听时代，数字技术在影视动漫中的想象极大地丰富了现代人类的精神世界和娱乐生活。
这种高技术带来的变化，也给电影带来了巨大的变化，其中最明显的结果就是欧美的数码电影。如今，数码技术已经普及，全球每年约有80%以上的电影使用数码技术。
由于数字技术的作用，影视动漫艺术在艺术魅力上已经达到了史无前例的地步，将人们从来没有见过，也从来没有想过的场面虚拟成了真实，再次吸引了曾经没有兴趣进电影院的观众们的目光，使得影视动漫市场的发展进入了一个前所未有的繁荣时期。
尽管每一个人都知道，屏幕上所呈现的一切，都是电脑技术制造出来的“镜花水月”，但他们依旧无法摆脱这种情绪，被这种情绪所影响。这也正是电影在数码化信息化背景下所具有的独特的艺术魅力。
电脑技术与电影的“双轨”结合，不但使电影的创作模式发生了变化，也使电影的艺术意蕴与表现形式得到了巨大的拓展。
数字信息时代影视动画的艺术构建主要是通过数字化、动画化和数字时代与影视动画的互动性等几方面表现出来的。
一、影视动画艺术的数字化从整个动画片的发展来看，动画片在它的萌芽阶段，属于故事片、新闻纪录片、科教片、动画片四大类型。当时的文化主要依靠影片来实现，而影片则是唯一的传播方式。
后来，除了电视机、录像带、DVD之外，还有各种现代的多媒体设备，例如因特网和我们现在使用的移动通信和及各种数字播放等。
伴随着各种多媒体技术的兴起，我们正在逐步地步入一个“阅读”的时代，无论是在载体、类型和传播方式上，动画都发生了巨大的改变。
“动画片”一词不再是完整意义上的“动画片”，“动画片”一词也不能完整地表现出当代“动画”所包含的广阔的用途。
“动画片”在动漫的大系统中，逐步成为了一个极微小的子系统，而电影和动漫在整个系统中，则是一个微小的环节。
在影视动画这一系统中，动画发展的先沿性主要体现在电影动画上，它是以当前最先进的的数字技术与传统影视动画的结晶，具有数字时代的特殊艺术性。
在数字化的世界里，各个行业都在不断地将自己的服务或产品转换成数字化，而不会被其他行业和时间所抛弃，包括动漫艺术界。
电影也不例外，不管是平面的，还是3D的，又或者是三维的，电影都会将电影影以数字的方式呈现出来，这样才能保证电影的质量。可以说，在数码化的今天，数码化已经成为了电影在数码信息化时代建构过程中不可或缺的一环。
从20世纪90年代开始，电脑就已经成为了电影和动漫的主要技术工具，电脑的存在已经渗透到了每一部电影里。电脑动漫也被称为数码动漫，是数码美术的一种。
这是一种由计算机对图形和图像进行处理而生成的影视动画，其目前的帧的出现均为前一帧修改后的再现，是通过连续播放静态图像而产生的物体运动效果，是先进技术对传统艺术的继承和改良。
在电影院里，我们可以欣赏到《魔戒》这部史诗级的电影，也可以欣赏到《哈利·波特》这部充满奇幻色彩的电影，更可以欣赏到《飞屋环游记》、《爱丽丝梦游仙境》等采用3D技术拍摄的电影。
影视动画的数字化带给人们的除了亦真亦幻的视觉画面外，还有对影视动画艺术的重新构建，使影视艺术从未这么近距离的走向观众，当观众的想象被真实展现在屏幕中，这种梦想照进现实的艺术感染力是无与伦比的。
二、影视动画艺术的动画化尽管技术方法在不断地发展，但电影动漫的本质属性是不变的。电影和动漫都是一种重要的艺术形式，因此，电影和动漫都必须遵守“动画化”的基本原理。
即便是在当今的数字时代，影视动漫艺术也绝不能放弃它所具有的拟人化、综合化以及简单化等本质特征，并且要在某种程度上具有夸张化、象征化、假定化及诙谐化和幻想化的特点。
这样的坚持，就算是有一日，传统的手工动画也只能留在博物馆里，就算在数字化的时代，动画的制作方式也会被彻底的推翻，就算计算机动画已经替代了传统动画，但是计算机所创造的动画作品也一定要继承传统动画在创新上所坚持的精华。
这不仅是数字信息时代影视动画艺术对传统动画艺术的敬意，更是一种精神的继承。
迪斯尼公司在它的鼎盛时期创造了无数的游戏，而且每一部游戏都可以被称为经典。
综观这些作品，他们都有着一个好的剧情，塑造出了令人难以忘怀的人物，并伴随着许多令人意外的曲折百转的剧情，与其它动画迥异的视点，极富感染力的人物，真实的场面，温馨清爽的画面，以及从平凡走向成功的人物，都是令人印象深刻的经典。
总之，迪斯尼一直在为我们搭建着一座又一座通向梦想的桥，寻找着我们过去的天真，化不可能为现实。
然而，随着时间的推移，迪斯尼公司已经渐渐没落，而他的同盟——皮克萨，则在数字世界的大潮中奋发图强，获得了巨大的成就。
动画电影《玩具总动员》是Pixar第一部真正运用计算机全权完成的数字化电影，具有里程碑的意义。
它不仅不是对真人和真物进行的拍摄，更不是我们经常看到的传统手绘动画，它在当时已经是由电脑完全制作完成的。
《玩具总动员》这部电影花了一百多台计算机，花了四年时间，花了八十万个小时的时间，终于将这部电影“拍摄”完毕，呈现在大众面前。
后来，《虫虫特工队》、《怪物公司》、《飞屋环球记》等影片，几乎都是由电脑制作而成，投放到了市面上，一部接一部地登上了荧屏。
那些动画片，都是通过数码技术为我们创造的“梦”，让电脑技术更上一层楼，电脑生产再次达到了一个新的高度。
虽然Pixar将电脑等数码技术运用到了剧情中，成为了一种很好的补充，但Pixar对于迪斯尼在黄金年代的信仰，却始终没有任何的变化。
这一点被影视动漫创作所坚信，“动画设计人员才是真正的国王”，即使在如今的数字信息时代，也唯有将这种数字观念与传统的动漫艺术结合起来，才能创造出一部具有灵魂、能够打动人心的美术作品。
三、数字时代和影视动画的互动化实际上，人与机器及人与人之间的相互交互是数字时代最显著的特征，而这种互动性也正反映在影视动画艺术的发展中。
在这个数字信息时代，可以说，作品的互动性是影视动漫艺术在创造过程中一个必不可少的要素，因为对当代影视动漫艺术是否成功最重要的评价指标就是它是否真的能融入到各种互动情景当中。
而电影、动漫的“互动性”，就是要增强受众的参与度，将创作者的情绪表现和创作透过交互的方式，传递给受众的情绪。
在数字信息时代，影视动画艺术的互动化主要体现在了艺术家、创作者与将这些影视动画制作出来的智能机器之间进行了高效的交互，除此之外，还体现在了机器所制造出的作品与观众在观看了电影之后产生的感觉上。
在这样的交互模式下，创作人员和机械能够在受众的理性指导下，不断地改进并完善自己的作品，从而最大程度地提高了影视作品的精度和市场价值。
这就是数字时代的影视动漫艺术跟传统的动漫艺术相比，其独特的地方就在于，在这个过程中，它们与观赏者的交互通常都是比较消极、单调的，没有任何的直接参与性。
但是，在这个过程中，数字时代的影视动漫艺术让观众从过去的只能够从视觉上接触到影视作品的情况，变成了可以直接参与到这些作品的创造过程中，从而获得了观众的信赖。
然而，数码时代的电影并不是从真实世界中任意“截取”出人类的各种视觉形象，也无法像绘画那样用油漆将想象填入真实世界，而是纯粹的电子视觉的一种形象，数码时代的电影有着自己独特的内部顺序和排列模式。
在数字时代，创作主体与智能机器的对话，受众与创作主体、装置的虚拟情景之间的对话，会产生一系列来自真实世界的需求。
观众从传统的受众者角色，变成了影视动漫作品中的参与者，这不但激发了他们的热情和兴趣，也让他们对动漫电影艺术有了更深刻的理解和认同感。
结语但是现在，有些影视动画对视觉刺激效果的追求变得更加夸张，它是一种对动漫的奇观性质的夸张。
尽管通过这种视觉刺激，可以让人们觉得自己置身于一个虚拟的时间和空间，可以让他们更加真实地沉浸在数字影视技术营造的视觉盛宴中。
但是，这种类型的电影和动漫，都是没有生命力的，而当一部动漫没有生命力的时候，它就会一步步走向穷途末路，最后走向一条被自己挖出来的死路上。
“量变会产生质变”这句话的意思就是，任何事情都要有一个“度”才可以被接受，数码化的电影和动漫在数码化的信息化背景下也不能免俗。
在数码科技的发展过程中，既不能坚守原点，又不能误用原点。比如《最终幻想》这部电影，一开始就以“数码化发展到最后”为主题，试图营造出一种超越时间和空间的感觉。
但是由于角色的细微变化，使得这部电影失去了活力，这也直接造成了它的“最终幻想”票房下滑。
总之，在数字信息时代，影视动画应当在艺术建设中引入数字化、交互式等优点，并保持影视动画艺术的动画性与本真性。
参考文献：
[1]吕湘毅《数字时代动画艺术表现能力研究》
[2]张东雨《数字时代影视动画艺术的发展趋势》
